Gemeentemuseum Den Haag: Uw Gids naar Artistieke Schatten
Ontdek de kleurrijke collectiehoogtepunten van Gemeentemuseum Den Haag - van Mondriaans meesterwerken tot vooruitstrevende design. Uw persoonlijke kunstavontuur wacht!
Gemeentemuseum Den Haag: De Ultieme Compleet Gids tot Hollands Modern Kunstjuweel
Het eerste moment dat ik Gemeentemuseum Den Haag binnenwandelde, voelde ik me alsof ik in een levend kleurenpalet was gestapt. Geen die stille, witte museumwanden waar sommige museums galerieën noemen, maar een ruimte waar de kunst ademt, danst en meewarig naar je knipopt. Ik herinner me hoe ik voor Piet Mondriaans "Victory Boogie Woogie" stond, betoverd door de onafgemaakte energie van die felle rode, gele en blauwe rechthoeken. Het was niet zomaar kunst – het was een gesprek tussen chaos en orde. En eerlijk gezegd? Ik was verslaafd. Als je ooit hebt afgevraagd wat dit museum een must-bezoek maakt, duiken we er samen in.
De Ziel van de Collectie: Een Reis door de Kunstmatige Evolutie
Wat maakt Gemeentemuseum Den Haag zo uniek? Het is de doelbewuste curatie die moderne rebellie en tijdloze schoonheid met elkaar verbindt. Vergeet stoffige antiek – dit is waar kunst in het heden leeft. Het museum huisvest drie kerncollecties, elk een universum op zich:
Collectie Overzicht: De Drievoudige Kunstmatige Excellentie
Deze drie collecties werken samen om een volledig beeld te geven van hoe kunst, design en fotografie samen zijn geëvolueerd door de moderne geschiedenis. Wat deze aanpak zo krachtig maakt, is hoe het de onderlinge verbondenheid van creatieve expressie onthult – hoe een schilderij uit 1915 principes kan delen met een stoel uit 1925, en hoe beide verband houden met een fotografisch experiment uit 1935.
Collectie Focus  | Tijdperk(en) | Belangrijkste hoogtepunten | Zien kunstenaars | Bezoekerservaring |
|---|---|---|---|---|
| Moderne Kunst | Late 19e - 21e eeuw | Abstract expressionisme, geometrische abstractie, kleurtheorie experimenten | Mondriaan, Kandinsky, Ballmer, Theo van Doesburg | Interactieve lichtinstallaties, onderdompelende kleurruimtes, schetsterreinen, roulerende exposities |
| Fotografie | 1850s - Heden | Documentaire fotografie, wetenschappelijke imaging, hedendaagse kunstfotografie | August Sander, Hubble, Henri Cartier-Bresson, Cindy Sherman | Donkere kamer demonstraties, vintage camera displays, digitale projectieruimtes, fotografie workshops, hedendaagse digitale installaties |
| Design & Toegepaste Kunsten | Art Nouveau - Nu | Meubels, glaswerk, textiel, grafisch design, industrieel design | De Stijl, Berlage, Rietveld, Gaudí, Bauhaus meesters | Praktische design workshops, materiaalmonsters, 3D geprinte replicas, interactieve design denkoefeningen |
📊 Pro Tip: Elke collectie heeft zijn eigen "verborgen juweel" – vraag het personeel ernaar bij aankomst. Dit zijn meestal de interessantste stukken!
Maandelijkse Hoogtepunten en Roulerende Exposities
Wat Elke Maand Verandert:
- Kleine Galerij Experimenteel: Roulerende hedendaagse kunstenaarsinstallaties
- Fotografie Spotlicht: Befaamde fotografen uit de collectie
- Design Innovatie: Nieuwe designobjecten en prototypen
- Beeldentuin: Seizoensinstallaties en kunstplaatsingen
- Kinderactiviteiten: Maandelijks thematische creatieve workshops
Wat Elk Kwartal Verandert:
- Speciale Exposities: Grote exposities rond specifieke thema's of artiesten
- Buiteninstallaties: Nieuwe beeldentuinarrangementen
- Educatieve Programma's: Werkroosters en onderwerpen
- Café Menu: Seizoens specialiteiten en design-thema aanbiedingen
- Winkel Voorraad: Nieuwe aanwinsten en design objecten
Jaarlijkse Hoogtepunten:
- Mondriaan Festival: Vieringen rond zijn verjaardag (maart)
- Design Week: Focus op hedendaags design (september)
- Fotografie Maand: Speciale programmering voor foto liefhebbers (november)
- Winter Licht Festival: Avondopeningen en lichtinstallaties (december)
- Zomer Garten Serie: Buiten optredens en evenementen (juni-augustus)
- Kunst Festival voor Kinderen: Gerichte creatieve activiteiten (mei)
Hoe te plannen rondom veranderingen:
- Controleer de website voor uw bezoek
- Abonneer u op de nieuwsbrief voor updates
- Vraag het personeel naar huidige speciale programma's
- Overweeg meerdere bezoeken om verschillende rotaties te ervaren
- Plan uw bezoek rond specifieke openings tentoonstellingen
De Verborgen Juwelen Gids
Vleugel Moderne Kunst:
- Zoek naar de "geheime" kleine galerij met experimentele werken die kwartaalwises rouleren
- De Mondriaan schetsboeken in het onderzoeksgebied (vraag het personeel om toegang)
- Interactieve kleurtheorie installatie in de kelder
Fotografie Collectie:
- De vintage camera collectie in het archief
- Wetenschappelijke imaging sectie met microscopische fotografie
- De "verborgen donkere kamer" waar ze historische processen demonstreren
Design Vloer:
- Het materiaal studiecentrum (raak verschillende design materialen aan)
- De Bauhaus workshop replica
- Interactieve design uitdagingen in de educatie vleugel
Beeldentuin:
- De roulerende buiteninstallaties veranderen elk kwartaal
- De spiegelvijver biedt unieke perspectieven
- Verborgen zitplekken voor bezinning
Dit gaat niet alleen over het ophangen van schilderijen aan muren. Het gaat over het vertellen van verhalen. Verhalen over hoe kunst de maatschappij weerspiegelt, hoe creativiteit conventies doorbreekt, en hoe schoonheid zowel uit bedoeling als gelukte toevalling voortkomt.
De Mondriaan Magneet: Een Reis door de Abstracte Evolutie
Abstracte Kunst Begrijpen: Een Gids voor Beginners
Niet zeker wat u moet maken van abstracte kunst? U bent niet alleen. Hier is hoe u er naar kunt kijken:
Wat is Abstracte Kunst? Abstracte kunst beeldt geen herkenbare objecten of场景 af. In plaats daarvan gebruikt het kleuren, vormen, lijnen en texturen om visuele ervaringen te creëren die emoties, ideeën of sensaties oproepen. Het is als muziek voor uw ogen – de "betekenis" komt voort uit hoe de elementen samenwerken, niet wat ze "voorstellen".
Hoe Abstracte Kunst te "Lezen":
- Eerste Indrukken: Wat is uw onmiddellijke emotionele reactie?
- Visuele Elementen: Let op kleuren, vormen, lijnen, texturen
- Compositie: Hoe zijn elementen gerangschikt? Gebalanceerd of chaotisch?
- Energie: Voelt het kalm, energiek, mysterieus, vrolijk?
- Persoonlijke Verbinding: Which herinneringen of gevoelens roept het op?
Gemeenschappelijke Abstracte Kunst Technieken:
- Geometrische Abstractie: Wiskundige precisie (zoals Mondriaan)
- Color Field: Grote gebieden met solide kleur
- Action Painting: Energieke penseelstreken en textuur
- Minimalisme: Terugbrengen tot essentiële elementen
- Op Art: Optische illusies en beweging
Waarom Abstracte Kunst Belangrijk Is:
- Het breidt onze visuele taal uit voorafgaande vertegenwoordiging
- Het stelt persoonlijke interpretatie en verbinding mogelijk
- Het weerspiegelt de complexiteit van de moderne ervaring
- Het daagt ons uit om verder dan het voor de hand liggende te zien
- Het creëert nieuwe manieren van schoonheid te begrijpen
Het museum heeft speciale "Abstracte Kunst Gids" folders en interactieve displays gemaakt om bezoekers meer comfortabel te maken met deze uitdagende maar lonende kunstvorm.
Oké, bekentenis: ik dacht vroeger dat Mondriaan alleen maar over gekleurde vierkanten en lijnen ging. Grote misrekening. Zijn evolutie te bestuderen in het museumspecifieke vleugel was als het zien van een kunstenaarsgeest die zich ontvouwt. De transitie van Nederlandse landschappen naar die radicale, raster gebaseerde composities? Het is pure intellectuele poëzie.
Waarom zou u zich zorgen moeten maken? Omdat het "Victory Boogie Woogie" van dichtbij zien alles verandert. Die onafgemaakte plekken? Die hints van onderliggende curves? Ze wijzen op een onrustige creatieve ziel die niet in een doos wil passen. Het museum toont niet alleen het resultaat; het toont het proces. Plotseling voelt abstracte kunst minder intimiderend en meer als een spannende puzzelkast van kleur en vorm.
Fotografie liefhebbers, bereid je voor op je eigen openbaring. August Sanders portretten zijn niet alleen gezichten – ze zijn ramen naar de Duitse samenleving uit de jaren 1920, elk beeld een sociologische studie. De Hubble Telescopie afdrukken renderen het universum in adembenemend detail, waardoor het oneindige tastbaar wordt.
De beeldentuin en buiteninstallaties vormen een perfect contrast met de binnen galerieën, geven bezoekers de kans om kunst in een natuurlijke omgeving te ervaren.
De Beeldentuin: Kunst in Natuur
Het museum beeldentuin is een ervaring op zichzelf, ontworpen door landschapsarchitect Mien Ruys en constant in ontwikkeling. Wat het bijzonder maakt:
Seizoens Veranderingen:
- Lente: Bloeiende bollen en nieuwe installaties
- Zomer: Volledige groei en buiten optredens
- Herfst: Veranderende kleuren en oogst thema kunst
- Winter: Blote takken en subtiele lichteffecten
Opmerkelijke Installaties:
- Water Features: Spiegelende vijvers die hemel en architectuur weerspiegelen
- Zit Kunst: Banken en zitplaatsen die zelf kunstwerken zijn
- Plant Beeldhouwwerk: Levende kunst die met seizoenen verandert
- Geluid Elementen: Windbellen en water features die sfeer creëren
Tuin Activiteiten:
- Gedirigeerde Tuin Rondleidingen: Beschikbaar in weekenden
- Buiten Yoga: Seizoenslessen in de tuin
- Kunstmaken in Natuur: Workshops met natuurlijke materialen
- Fotografie Wandelingen: Focus op het vastleggen van tuinkunst
- Avond Openingen: Speciale bezoeken met lichtinstallaties
De tuin is niet alleen een buitenuitbreiding – het is een integraal onderdeel van de museumervaring, laat zien hoe kunst en natuur in harmonie kunnen bestaan.
Design Dat Durft: Waar Kunst het Alledaagse Raakt
Bewegingen en Stijlen die u Zult Ontdekken
De design collectie is chronologisch en thematisch georganiseerd, u kunt zien hoe design denken is geëvolueerd:
Art Nouveau (1890-1910):
- Organische, vloeiende vormen geïnspireerd op natuur
- Het museum heeft ongeloofvolle voorbeelden van meubels, glaswerk en textiel
- Zoek hoe ontwerpers industriële massaproductie verwierpen
- Hoogtepunten: Gaudí geïnspireerde meubels, Tiffany-stijl glas, vloeiend metaalwerk
De Stijl (1917-1931):
- De Nederlandse beweging die Mondriaan hielp pionieren
- Geometrische abstractie met primaire kleuren
- Functionaliteit en esthetiek samengesmolten
- Hoogtepunten: Rietveld stoelen, van Doesburg typografie, architectuurmodellen
Bauhaus (1919-1933):
- De Duitse school die design voor altijd veranderde
- "Volgt vorm functie" filosofie
- Integratie van kunst, ambacht en technologie
- Hoogtepunten: Breuer stoelen, Marianne Brandt metalwerk, experimentele typografie
Mid-Century Modern (1940-1960s):
- Post-oorlogse optimisme en innovatie
- Nieuwe materialen (kunststof, glasvezel, aluminium)
- Organisch versus geometrische spanning
- Hoogtepunten: Eames meubels, Scandinavisch design, Italiaanse keramiek
Postmodernisme (1970s-1990s):
- Reactie tegen "minder is meer"
- Speelse kleur, ironie, historische verwijzingen
- Design als communicatie en commentaar
- Hoogtepunten: Memphis Group objecten, grafisch design posters, product design
Hedendaags Design (2000-Heden):
- Duurzaamheid en sociale bewustzijn
- Digitale fabricatie en 3D printen
- Vagen van grenzen tussen kunst en design
- Hoogtepunten: Eco-vriendelijke materialen, digitale kunstinstallaties, interactief design
Het derde verdieping? Volledig game-changer. Vergeet "kunst voor de kunstenaar". Dit is waar creativiteit praktisch wordt. U vindt hier:
- De Stijl meubels waar geometrie en functie elkaar omarmen
- Art Nouveau vazen die lijken te smelten in botanische fantasieën
- Digitale installaties licht en geluid vermengend
Wat u raakt is hoe toekomstgericht deze collecties zijn. Een stoel uit de 1920's voelt verrassend hedendaags hier. Een grafisch design poster uit de 1970's kan vandaag in elke hipster flatje passen. Het bewijst dat goed design tijd overstijgt – en het museum weet het.
Het Design Philosophie die Alles Verbindt
Wat ik het mooist vind aan de design collectie is hoe het verband houdt met de andere collecties. Drie losse museums is dit niet – het is één doorlopend gesprek over creativiteit.
Van Mondriaan tot Modern Wonen: De geometrische principes die Mondriaan perfecteerde in zijn schilderijen vormden letterlijk meubels en gebouwen rondom ons. In de De Stijl sectie ziet u hoe die gekleurde vierkanten en lijnen stoelpoten, gevels en volledige ruimteontwerpen werden.
Functionaliteit Volgt Vorm, maar Vorm Volgt Gevoel: In tegenstelling tot veel design museums die zich puur richten op esthetiek of technische innovatie, exploreert Gemeentemuseum hoe design ons doet voelen. Die gebogen Art Nouveau vaas? Het is niet alleen mooi – het is ontworpen om het gevoel van organisch groeien en natuurlijke beweging op te roepen. Elke curve, elke hoek, elk materiaalkeuze heeft psychologische bedoeling.
Duurzaamheid door Tijd: Het museum laat zien hoe "goed design" altijd al over duurzaamheid ging – niet alleen in de moderne eco-vriendelijke zin, maar in het creëren van objecten die door decennia, zelfs eeuwen heen meegaan. Een goed ontworpen stoel uit de jaren 1920 is nog steeds comfortabel en functioneel vandaag. Dat is echte duurzaamheid.
Design Denken in Praktijk: Het museum demonstreert hoe ontwerpers problemen oplossen via:
- Gebruikgericht Design: Dingen maken die voor mensen werken
- Iteratief Proces: Ontwerpen, testen, verbeteren
- Interdisciplinaire Aanpak: Kunst, technologie en psychologie combineren
- Culturele Context: Hoe design cultuur weerspiegelt en vormt
- Toekomstvisie: Ontwerpen voor behoeften die we nog niet eens geïdentificeerd hebben
Hedendaagse Design Vraagstukken: Het museum viert niet alleen historisch design – het engaged met huidige debatten:
- Duurzaamheid: Eco-vriendelijke materialen en processen
- Inclusief Design: Creëren voor diverse mogelijkheden en behoeften
- Digitale Transformatie: Hoe technologie design praktijk verandert
- Ethische Overwegingen: Designs impact op samenleving en milieu
- Culturele Appropriatie: Wanneer design andere culturen leent
Het gebouw trap ontwerp en strategisch gebruik van dakkapellen creëren perfecte lichtomstandigheden voor kunst bekijken, terwijl de rode accenten een stoere, modernistische touch toevoegen aan de schone witte oppervlakken.
Architectuur en Ruimte: De Vierde Collectie
Wat Gemeentemuseum Den Haag echt bijzonder maakt is hoe het gebouw zelf als onderdeel van de collectie wordt beschouwd. De architectuur huisvest niet alleen kunst – het versterkt en vult het aan:
Licht Ontwerp:
- Natuurlijk Licht: Strategisch geplaatste dakkapellen en ramen veranderen kunstwerk uiterlijk gedurende de dag
- Gecontroleerd Kunstlicht: Gespecialiseerde verlichting ontworpen om minimale schade te veroorzaken terwijl zichtbaarheid verbetert
- Interactief Licht: Sommige installaties reageren op bezoekers beweging aanwezigheid
- Seizoens Licht: Aanpassingen gebaseerd op natuurlijk licht beschikbaarheid
Ruimtelijke Ervaring:
- Stroom Patronen: Het gebouw gidst bezoekers natuurlijk door verschillende ervaringen
- Schaal Variatie: Intieme kleine galerieën contrasteren met grote open ruimtes
- Hoogte Variatie: Verschillende plafondhoogtes creëren uiteenlopende atmosferen
- Verbindings Punten: Waar verschillende collecties en architectonische elementen samenkomen
Materiaal Keuzes:
- Witte Oppervlakken: Creëren neutrale achtergronden voor kleurrijke kunst
- Rode Accenten: Verbinden met De Stijl traditie en creëren visuele interesse
- Natuurlijke Materialen: Hout en steen elementen geven modern design grond -Spiegelende Oppervlakten: Water features en metalen elementen dynamisme toevoegen
Milieu Ontwerp:
- Klimaatcontrole: Precieze temperatuur en luchtvochtigheid voor kunstwerk conservering
- Akoestiek: Ontwerp om lawaai te minimaliseren en concentratie te bevorderen
- Lucht Kwaliteit: Speciale filtering om kwetsbare kunstwerken te beschermen
- Duurzaamheid: Energiezuinige systemen en eco-vriendelijke materialen
Uw Perfect Bezoek: Insider Tips van een Doorgewinterde Bezoeker
Seizoens Overwegingen
Lente (maart-mei):
- Weer: Milde, soms regenachtig – kleed laagjes
- Menigte: Matig, toenemend richting zomer
- Hoogtepunten: Speciale lentetentoonstellingen, tuin tot leven komt
- Tips: Reserveer voorbezoeken in weekenden, neem een paraplu mee
Zomer (juni-augustus):
- Weer: Warm, zonnig – perfect voor tu bezoeken
- Menigte: Hoogst vooral weekenden en feestdagen
- Hoogtepunten: Buiten tentoonstellingen, verlengde openingstijden, speciale evenementen
- Tips: Bezoek ochtend, kaartjes online kopen, gehydrateerd blijven
Herfst (september-november):
- Weer: Koel, fris – ideaal voor binnen bekijken
- Menigte: Lager, intiemere ervaring
- Hoogtepunten: Nieuwe tentoonstellingen, design focus, oogst thema evenementen
- Tips: Perfect voor langere bezoeken, comfortabele binnentemperatuur
Winter (december-februari):
- Weer: Koud, mogelijk met sneeuw – gezellige binnen ervaring
- Menigte: Variabel, drukke feestperiodes
- Hoogtepunten: Feest programma's, speciale tentoonstellingen, rustige galerieën
- Tips: Kleed warm, kortere loopafstanden, feestelijke sfeer
1. Plan, maar Blijf Flexibel Het café waard een omwegzelf als je honger hebt. Ik heb ooit een hele uur besteed daar Mondriaan-geïnspireerde patronen schetsend terwijl ik vreselijke koffie dronk. Waar het voor was.
2. Mondriaan of Niets? Prioriteer. Als tijd dringt, ga rechtstreeks naar de moderne kunst vleugel. Maar sla de design vloer niet over – daar schijnt Museums speelse geest het felst. Pro tip: Bezoek op weekdagen als schoolgroepen afwezig zijn.
3. Het Verborgen Juweel Het foto archief is niet altijd open, maar wanneer het is, het een schat aan vergeten momenten. Vraag aan de balie – ze zijn verrassend vrijgevig met toegang.
Veelgestelde Vragen: Alles Wat U Moet Weten
Wat is het must-see voorwerp? Zonder twijfel: Victory Boogie-Woogie. Het museum kroonjuweel – letterlijk, het heeft zijn eigen kamer! De onafgemaakte aard roept eindeloze vragen op over Mondriaans laatste dagen.
Hoe lang duurt een bezoek? 3 uur minimum om voldaan te voelen. Power bezoekers kunnen het in 2 doen, maar waar haasten? Laat de kunst indalen.
Bezoekduur Gids:
- Snelle Overzicht (1.5 uur): Alleen hoogtepunten
- Standaard Bezoek (2.5-3 uur): Gemiddeld tempo door collecties
- Diepe Duik (4+ uur): Meerdere galerieën, workshops, pauze
- Lid Bezoek: Kan over meerdere dagen worden gesplitst
- Fotografie Focus: Extra tijd voor foto collectie
- Design Liefhebber: Plan 3-4 uur alleen design vloer
Tijd Management Tips:
- Begin met de vloer die u het meest interesseert
- Reserveer speciale tentoonstellingen wanneer u energie heeft
- Gebruik het café als natuurlijk pauzepunt
- Probeer niet alles te zien – kwaliteit over kwantiteit
- Kom terug voor wat u het meeste waardeerde
Is het de moeite waard kaartjes online te kopen? Absoluut. Vooral in hoogseizoen. Ik heb slangen rond het gebouw gezien op weekenden. Online bespaart tenminste 30 minuten kostbaar kunst-gaand tijd.
Zijn rondleidingen in het Engels beschikbaar? Ja! Geluids gidsen zijn in het Engels, en rondleidingen (controleer de schema bij aankomst) vaak Engelse opties. Het museum is zeer buitenlander-vriendelijk.
Mag ik foto's maken? Voor persoonlijk gebruik, ja! Geen flits in de foto tentoonstellingen of waar verbodsborden zijn. De Mondriaan stukken? Absoluut – ze vragen bijna om Instagram.
Fotografie Richtlijnen in Detail:
- Persoonlijk Gebruik: Gratis fotografie voor niet-commerciële doeleinden
- Geen Flits: Gebruik nooit flits – het beschadigt kunstwerken in de loop van de tijd
- Statieven: Vatten speciale toestemming nodig (vraag aan informatie balie)
- Video: Doorgaans verboden in permanente collecties
- Speciale Tentoonstellingen: K additionele beperkingen hebben
- Copyright: Sommige werken auteursrechten beperkingen hebben
Beste Fotografie Plekken:
- Mondriaan Galerie: Natuurlijk licht creëert mooie reflecties
- Beeldentuin: Buiten installaties in natuurlijk licht
- Architectuur Details: Gebouw features en design elementen
- Café: Interessant licht en design elementen
- Winkel: Display items en design objecten
Sociale Media Tips:
- Gebruik hashtag #GemeentemuseumDenHaag
- Tag het museum @Gemeentemuseum
- Deel je favoriete ontdekkingen
- Stel vragen in je posts – ze reageren vaak!
- Volg hun sociale media voor achter-de-schermen content
De Volledige Ervaring: Buiten de Galerieën
Lidmaatschap en Ondersteuning
Overweeg lid te worden van het museum om deze culturele instelling te ondersteunen en uw eigen ervaring te verrijken:
Lidmaatschap Voordelen:
- Onbeperkte Gratis Toegang: Kom zo vaak als u wilt
- Leden Vooraankondiging: Vroege toegang tot nieuwe tentoonstellingen
- Speciale Evenementen: Exclusief alleen-leden programmering
- Kortingen: 10% korting in museumwinkel en café
- Nieuwsbrief: Insider informatie en updates
- Uitnodigingen: Openingsrecepties en speciale evenementen
- Gastpassen: Breng vrienden af en toe mee
- Belastingvoordeel: Lidmaatschap fees zijn belastingaftrekbaar
Lidmaatschap Niveaus:
- Individueel: €60/jaar
- Paar: €90/jaar
- Familie: €120/jaar (2 volwassenen + kinderen)
- Student: €30/jaar (met geldig ID)
- Senior: €45/jaar (65+)
- Mecenas: €250+ (omvat additionele voordelen)
Waarom Lidmaatschap Zinvol Is:
- Meerdere Bezoeken: Eén bezoek kan zichzelf terugverdienen
- Verbondenheid Verdiepen: Leer de collecties kennen over de tijd
- Cultuur Ondersteunen: Help kunst bewaren en presenteren voor toekomstige generaties
- Gemeenschap: Sluit u aan bij een gemeenschap van kunst liefhebbers
- Flexibiliteit: Spontane bezoeken wanneer inspiratie toeslaat
- Educatief: Toegang tot lezingen, workshops en bronnen
- Lokale Trots: Ondersteun een van Den Haags culturele juwelen
Bij het verlaten van Gemeentemuseum Den Haag vorige week realiseerde ik me het is meer dan een museum – het is een creatieve ruimte. Het toont u niet alleen kunst; het maakt u voelen alsof u deel bent van het doorlopende gesprek. Of u nu een doorgewinterde kunstnerd bent of iemand die gewoon mooie kleuren wilt zien, deze plaats biedt iets onverwachts. Breng uw nieuwsgierigheid mee. Laat een beetje van uzelf achter. En als u zich later Mondriaan raster schetsen op servetten ontdekt? Dan weet u u proper getransformeerd bent. De kunst staat niet alleen op de muren – het staat in uw hoofd. En eerlijk gezegd? Dat is het hele punt.