Alla Prima: Mijn Reis naar het Hart van Nat-in-Nat Schildertechnieken

Ik herinner me het exacte moment dat alla prima echt bij me "klikte". Het was geen blikseminslag in een grote galerie, maar een rustig, bijna koppig gevecht met een canvas in mijn eigen atelier. Plotseling smolt de weerstand die ik voelde tegen wachten tot de verf droogde – de eindeloze dagen tussen lagen – weg. In plaats daarvan voelde ik me aangetrokken tot de opwindende directheid van alla prima. Het is een Italiaanse uitdrukking, letterlijk "bij de eerste poging", maar eerlijk gezegd is het zoveel meer dan alleen een snelle poging. Alla prima is deze ongelooflijke schildermethode waarbij je natte verf direct op eerdere natte lagen blijft aanbrengen. We noemen het vaak "nat-in-nat schilderen", en het wordt gekenmerkt door zijn absolute directheid en urgentie. Het doel is vaak om een aanzienlijk deel, of zelfs de gehele schildering, in één sessie te voltooien, voordat de verf de kans krijgt te drogen. Zie het als een creatieve sprint, in plaats van een marathon.

Dit staat in wild contrast met de traditionele gelaagde benaderingen waarmee ik opgroeide, die wat voelt als een eeuwigheid van wachten op het drogen van elke laag vereisen – dagen, soms zelfs weken. Alla prima? Het gaat erom aanwezig te zijn, scherp te observeren en dan het lef te hebben om er gewoon voor te gaan. Je moet snelle, zelfverzekerde beslissingen nemen over kleur, waarde en de richting en kracht van je penseelstreken, want zodra die natte verf erop zit, verdwijnt de flexibiliteit voor eindeloos bijwerken zo'n beetje, waardoor de verf zich gedraagt als koppige, onwillige klei als je het probeert te forceren. Wat je echter krijgt van deze benadering, is vaak een ongelooflijk frisse, levendige uitstraling, vol zichtbare penseelstreken die gewoon zingen van de spontane dans van de kunstenaar met de verf. Het is rommelig, het is direct, en eerlijk gezegd, ik hou ervan. De inherente directheid van de techniek betekent dat je vorm en kleur tegelijkertijd opbouwt, in plaats van in fasen, en de snelheid die het vaak vereist, is een spannende consequentie van deze directheid.

Een Wandeling door de Geschiedenis: De Wortels van Direct Schilderen

Om alla prima echt te waarderen, helpt het om de echo's ervan in het verleden te zien, zelfs in het werk van kunstenaars die bekend staan om meer traditionele methoden. Als we deze draad terug door de tijd traceren, kunnen we enkele van de onbezongen helden van directe toepassing uit de Nederlandse Gouden Eeuw niet overslaan. Hoewel kunstenaars als Rembrandt van Rijn en Peter Paul Rubens bekend staan om hun meesterlijke laag- en glazuurtechnieken, pasten ze vaak directe, nat-in-nat passages toe voor specifieke, impactvolle effecten. Destijds werden pigmenten vaak met de hand gemalen, en mediums zoals lijnolie werden zorgvuldig gekozen om de droogtijden te regelen. Deze nauwgezette benadering stelde meesters als Rembrandt in staat om nat-in-nat passages met verbluffende controle toe te passen, precies wetende hoe hun zorgvuldig voorbereide verven zich zouden gedragen. Voor Rembrandt kon een zelfverzekerde, frisse streek de glinstering van licht op fluweel of de vluchtige emotie in de ogen van een model vastleggen, en een tastbare kwaliteit overbrengen die geduldige glaceringen zouden verzachten. Rubens gebruikte ook directe toepassingen om de textuur van vlees of stof te suggereren met een bijna sculpturale directheid, vaak zichtbaar in details van zijn grote composities. Het ging niet om het voltooien van het hele stuk alla prima, maar eerder om het benutten van de kracht ervan voor intense momenten.

Wanneer ik naar portretten van Frans Hals of Diego Velázquez kijk, zie ik deze vroege meesters praktisch karakter en vorm uit hun doeken wringen met dynamisch, vloeiend penseelwerk, bijna alsof ze niet konden wachten tot de verf droogde. Hals' energieke, bijna geïmproviseerde streken, vooral in zijn beroemde Lachende Cavalier of Regenten van het Oude Mannenhuis, zijn een masterclass in gecontroleerde spontaniteit. Hij schilderde niet alleen; hij ving een moment, een essentie, met een onbevreesde directheid. En Velázquez? Zijn meesterlijke manier om licht en schaduw vast te leggen, vaak door het dramatische gebruik van chiaroscuro – dat samenspel van sterk licht en donker – met verse verftoepassingen, zette echt de toon voor wat we nu verstaan onder alla prima. Hij bracht niet alleen verf aan; hij boetseerde licht direct op het doek, waardoor lichtgevende diepten en opvallende contrasten werden bereikt die moeilijk te repliceren zijn met meerdere gedroogde lagen, vooral op zijn zorgvuldig voorbereide doeken die vaak een enigszins absorberende ondergrond hadden om de verfmanipulatie te vergemakkelijken. Het voelt onmogelijk direct aan als je zijn doeken onderzoekt, zoals in Las Meninas waar individuele penseelstreken vanuit de verte samensmelten tot verbluffend realisme.

Maar als we het hebben over echte kampioenen van de snelle, directe methode, moeten we wijzen op de impressionisten van de 19e eeuw. Hun grote idee – om de vluchtige kwaliteiten van licht en atmosfeer echt vast te leggen – vereiste snelheid en een bijna onmiddellijke reactie op wat ze zagen. Kunstenaars als Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Camille Pissarro werkten beroemd en plein air (dat is buiten schilderen, mocht je het je afvragen), vaak hele doeken in één sessie afrondend om die voortdurend verschuivende lichtomstandigheden te vangen. Kun je je voorstellen dat je die vluchtige sprankeling probeert vast te leggen met het geduld van een heilige en de droogtijden van stroop? Deze focus op het momentane, in plaats van een pijnlijk gepolijste afwerking, belichaamt perfect de alla prima-geest. En eerlijk gezegd, het zou niet zo praktisch zijn geweest zonder de komst van draagbare verftubes en, cruciaal, de ontwikkeling van nieuwe, stabielere pigmenten die in een redelijk tempo droogden. Denk aan de revolutionaire impact van voorverpakte tubes en geavanceerde pigmentchemieën zoals levendige kobaltblauw of lichtgevende cadmiumgeel; deze innovaties bevrijdden kunstenaars van de vervelende taak om kleuren ter plaatse te malen en te mengen, waardoor ze het licht echt konden najagen en experimenteren met directe toepassingen en impasto die oudere, minder stabiele pigmenten vaak niet konden ondersteunen. Deze periode markeerde een echt keerpunt, waardoor alla prima een echt haalbare en wijdverspreide benadering werd.

credit, licence

Dan is er John Singer Sargent, een gigant in de wereld van directe schilderkunst. Zijn portretten zijn gewoonweg oogverblindend, en zijn landschappen gloeien praktisch. Sargent was een ware virtuoos van alla prima; hij bouwde vorm op en gaf zijn onderwerpen licht met deze ongelooflijk zelfverzekerde, expressieve penseelstreken, vaak zijn eerste sporen daar latend voor iedereen om te zien. Hij was niet bang om de verf verf te laten zijn, door zichtbare streken textuur en beweging te laten overbrengen. De energie en aanwezigheid die hij zijn modellen en scènes gaf met behulp van deze techniek zijn gewoonweg opmerkelijk, zoals te zien is in werken als Madame X of De dochters van Edward Darley Boit, waar elke streek zowel weloverwogen als volkomen spontaan aanvoelt, een orkestratie van tekens die op de een of andere manier tot leven komen en de essentie van het moment vastleggen. Dit rijke tapijt van geschiedenis, geweven met gedurfde penseelstreken en gewaagde beslissingen, biedt de perfecte context om te begrijpen hoe ik, en misschien jij ook, de kracht van alla prima in onze eigen ateliers vandaag de dag kunnen benutten.

Laten we onze handen vuil maken: Mijn Alla Prima Proces en Wat ik heb geleerd

Hoewel deze meesters de pure kracht van alla prima demonstreerden, vereist het begrijpen hoe je het in je eigen atelier implementeert een diepe duik in de praktische aspecten – en geloof me, ik heb mijn deel van praktische (en rommelige) lessen gehad. Alla prima beheersen, althans in mijn ervaring, gaat niet alleen over het rondsmijten met verf. Het is een genuanceerde dans van technische vaardigheden, snelle beslissingen en een echt begrip van je materialen. Laat me je meenemen door mijn aanpak, en enkele dingen die ik onderweg heb opgepikt, vaak door vallen en opstaan (meestal opstaan, als ik eerlijk ben).

Voorbereiding en Fundamentele Stappen: De Stilte voor de Storm

Ondanks hoe spontaan alla prima lijkt, beginnen mijn meest succesvolle pogingen bijna altijd met een zorgvuldige voorbereiding. Ik bedoel, wie komt er naar een dans zonder ten minste de eerste paar stappen te kennen? Ik heb meestal een superhelder idee in mijn hoofd, een mentale blauwdruk als je wilt. Dit gaat niet over rigide naleving, maar over het hebben van een routekaart om zelfverzekerd van af te wijken.

• Conceptualisatie & Ondertekening: Soms is het gewoon een vereenvoudigde ondertekening of een getint canvas om me wat compositionele ankers en initiële waardeverhoudingen te geven. Dit helpt me de gevreesde "lege canvas-verlamming" te vermijden en dient als een stille gespreksstarter met mijn onderwerp. Ik schets in feite de hoofdrolspelers voordat het verffeest begint.
• Waardestudies: De Steigers: Ik doe vaak snelle waardestudies in houtskool of monochroom om de licht- en schaduwpatronen echt te begrijpen voordat ik zelfs maar aan kleur denk. Het is als een mentale warming-up, mijn geest klaarmaken voor de beslissende streken die komen. Dit helpt me ook om die cruciale lichte gebieden later te beschermen, precies wetende waar de donkerste donker en de lichtste lichten zullen leven, en de nodige steigers voor het hele stuk te bieden.
• Frisse Blik: Mijn Geheime Resetknop: En hier is een kleine truc: ik houd vaak een kleine spiegel bij de hand. Door mijn canvas in een spiegel te bekijken, krijg ik een frisse blik, waardoor het gemakkelijker wordt om compositionele fouten of gebieden waar waarden afwijken te spotten – iets cruciaals wanneer je tegen de klok werkt. Het is alsof ik een mentale resetknop indruk, waardoor ik het schilderij met frisse ogen kan bekijken voordat ik te diep ben om gemakkelijk bij te sturen.
• Georganiseerd Palet: Mijn Vechtstation: En een georganiseerd palet? Absoluut essentieel. Ik meng meestal een paar belangrijke kleuren voor of rangschik ze tenminste intuïtief (licht naar donker, warm naar koel), zodat ik snel kan pakken wat ik nodig heb en voorkom dat ik ze per ongeluk door elkaar haal als ik er middenin zit. Mijn palet is niet altijd mooi, maar het is altijd klaar – een echt vechtstation voor kleur. Ik besteed vaak 10-15 minuten aan het opzetten van mijn kleuren, wetende dat het me uiteindelijk veel meer tijd (en frustratie!) zal besparen.

Oppervlaktetanding en Textuur: Je Eerste Handlanger

Ik heb geleerd dat je keuze van schilderoppervlak bijna als het kiezen van een danspartner is voor alla prima; elke reageert anders op je aanraking. Zo zal een canvas of paneel met een gladder gegrondeerd oppervlak je verf soepeler laten glijden en mengen, wat fantastisch is voor subtiele overgangen of delicate passages. Maar als je streeft naar gedurfd, dik impasto en wilt dat die verf echt 'staat' en grip krijgt, dan zal een oppervlak met een meer uitgesproken tanding of textuur die nodige grip bieden. Het is een subtiele maar significante keuze, die direct invloed heeft op hoeveel nat-in-nat manipulatie je kunt bereiken en het uiteindelijke textuurresultaat van je werk. Ik heb momenten gehad waarop ik dikke verf probeerde te duwen op een te glad paneel, en het gleed gewoon rond als boter op glas – een frustrerende les in materiaalcompatibiliteit!

credit, licence

Verfconsistentie en Mediums: Je Flow Vinden en Modder Vermijden

Het levensbloed van een alla prima-schilderij ligt in de manier waarop de verf zich gedraagt – de vloei en plooibaarheid zijn je primaire gereedschappen. Ik ben constant bezig met de dikte van de verf, van dunne, bijna verdunde washes voor die eerste lagen, tot rijke, dikke impasto (dat is wanneer de verf zo dik wordt aangebracht dat het letterlijk van het canvas afstaat, wat geweldige textuur creëert) voor highlights of echt uitgesproken details. Het grote doel hier is om vorm op te bouwen en kleur aan te brengen zonder die natte lagen te laten samensmelten tot een onverzadigde, modderige puinhoop.

En over modder gesproken, dat is de loerende schurk van alla prima. Het gebeurt vaak wanneer complementaire kleuren (zoals rood en groen, of blauw en oranje) overmatig op het canvas worden gemengd, of wanneer te veel verschillende tinten willekeurig worden samengevoegd, waardoor levendige kleuren veranderen in een dof, bruingrijs – kleuren die zouden moeten zingen van leven fluisteren in plaats daarvan in fletse, modderige tinten. Mijn persoonlijke strijdkreet tegen modder omvat nauwgezette paletvoorbereiding (zoals ik al zei), vasthouden aan een zorgvuldig gekozen beperkt kleurenpalet en mijn penselen religieus schoonmaken tussen kleurwisselingen, vooral voor lichtere tinten. In plaats van eindeloos te mengen, richt ik me op zelfverzekerde, weloverwogen streken die naast elkaar liggen, waardoor het oog van de kijker het mengen op afstand kan doen – wat kunstenaars optische menging noemen. Het is echt magisch, waarbij twee verschillende kleuren naast elkaar een derde kleur creëren in de geest van de kijker. Een voorbeeld: proberen een levendig cadmiumrood en een viridiangroen direct op het canvas te mengen zonder extreme voorzichtigheid, resulteert bijna altijd in een levenloos, bruingrijs. In plaats daarvan plaats ik misschien vlekjes van elke kleur naast elkaar, waarbij ik het oog het werk laat doen, of houd ik ze licht gescheiden. Minder gedoe, meer gevoel!

credit, licence

Deze controle over de consistentie vereist serieuze precisie over hoeveel verf er op je penseel zit en hoeveel druk je uitoefent. Het is een delicate balans, en geloof me, ik heb mijn deel van modderige rampen gehad die me deden twijfelen aan mijn levenskeuzes – of in ieder geval aan mijn mediumkeuze!

Je Danspartner Kiezen: Schildermediums

De keuze van het medium, vooral bij olieverf, is ook superkritisch. Het is net als het kiezen van je danspartner; elk brengt iets anders naar de vloer en beïnvloedt direct de vloei en droogtijd van de verf:

Medium	Effect op Verf	Invloed op Droogtijd	Algemeen Gebruik in Alla Prima
Lijnolie	Verhoogt vloei en transparantie, voegt glans toe.	Vertraagt droogtijd	Ideaal voor langdurige nat-in-nat manipulatie en subtiele overgangen.
Alkydmediums	Verhoogt vloei, transparantie en vaak glans.	Versnelt droogtijd aanzienlijk	Essentieel voor strakkere deadlines of meerdaagse alla prima.
Siccatieven	Chemische droogmiddelen.	Versnelt oxidatie	Zuinig gebruiken voor gerichte versnelling van specifieke lagen (let op: kan broosheid veroorzaken bij overmatig gebruik).

Het begrijpen van verschillende verftypen en de bijbehorende mediums is onmisbaar voor het beheersen van de droogtijden, hoe coöperatief de verf is, en uiteindelijk of je alla prima-sessie een succes is. En hier is een fundamenteel principe, zelfs in deze nat-in-nat wereld: "vet over mager." Zie het als het bouwen van een huis: je begint met een solide, stabiele fundering (de "magere" verf, wat minder olie of meer oplosmiddel betekent) voordat je de meer flexibele, decoratieve lagen toevoegt (de "vettere" verf, met meer olie). Geloof me, niemand wil barsten – vooral niet het soort dat eruitziet als oude hiërogliefen op je verse schilderij, of erger nog, als een routekaart van artistieke wanhoop! De reden dat dit gebeurt is simpel: magerere verf met minder olie droogt sneller en krimpt meer. Als je een sneller drogende, krimpende laag over een langzamer drogende, flexibeler laag aanbrengt, zal de bovenste laag onder spanning komen te staan en barsten terwijl de onderste laag eronder blijft drogen en bewegen. Het is een fundamenteel principe, zelfs in deze nat-in-nat wereld, en een die me talloze hartzeer heeft bespaard sinds ik er daadwerkelijk naar begon te luisteren.

Naast mediums hebben zelfs de pigmenten zelf verschillende eigenschappen. Sommige, zoals de aardse Oker en Sienna's, hebben de neiging sneller te drogen en zijn dekkender, waardoor ze geweldig zijn voor initiële, magerere lagen. Andere, zoals Alizarin Crimson of Ultramarijnblauw, drogen langzamer en zijn transparanter, perfect voor die laatste, vettere, lichtgevende glaceringen of subtiele kleurverschuivingen in de bovenste lagen van een alla prima-stuk. Het is allemaal onderdeel van de dans, anticiperen hoe elke kleur zich zal gedragen.

Doelbewust Penseelwerk en Selectief Mengen: De Kunst van Weten Wanneer te Aandoen

Mijn penseelwerk in alla prima draait altijd om directheid en, laten we eerlijk zijn, vaak pure expressie. Maar het gaat niet alleen om verf op het doek krijgen; het gaat erom hoe het daar komt. De richting en het gewicht van je penseelstreken zijn weloverwogen keuzes. Een consistente richting van een streek kan vorm en beweging impliceren – denk aan hoe Sargent het vallen van stof suggereerde met zwierige, zelfverzekerde lijnen. Een lichtere aanraking kan randen verzachten, terwijl een zwaardere hand gedurfd, tastbaar impasto kan creëren. Mengen? Dat gebeurt meestal direct op het doek, vaak door natte kleuren simpelweg tegen elkaar aan te duwen. Het vereist een heel gevoelige hand; soms gebruik ik een schoon penseel om aangrenzende kleuren zachtjes samen te voegen, andere keren breng ik duidelijke, ongemengde streken aan om de kleur puur te houden en visuele textuur te creëren. Een zachte duw van een warmere toon in een koelere kan bijvoorbeeld een glinsterende overgang van licht op de huid creëren, terwijl duidelijke streken de ruwheid van een boombast kunnen vastleggen. En omwille van de kunst, houd die penselen schoon! Er is niets erger dan onbedoeld een mooie, schone kleur te besmetten met een veeg van iets anders – het is als een kleine artistieke misdaad. Ik merk ook dat een beperkt palet het kleuren mengen vereenvoudigt, mijn kleuren harmonieus houdt en het risico dat alles in een saaie, modderige soep verandert drastisch vermindert. Als ik bijvoorbeeld een heel specifiek groen nodig heb, meng ik eerst precies de juiste hoeveelheid blauw en geel op mijn palet, in plaats van te proberen beide kleuren direct op het canvas te mengen en het risico te lopen op een onbedoelde bruine rotzooi. Het draait allemaal om opzettelijke toepassing, zelfs te midden van de spontaniteit.

Je Stem Kiezen: Soorten Penselen voor Alla Prima

De penselen die je kiest, zijn echt een verlengstuk van je artistieke hand in alla prima. Ze bepalen hoe de verf beweegt, mengt en uiteindelijk hoeveel textuur je bereikt. Ik houd een verscheidenheid klaar, omdat elk een ander soort 'stem' biedt:

Type Penseel	Belangrijkste Kenmerk	Ideaal Gebruik in Alla Prima
Varkenshaar	Stijve, veerkrachtige haren	Dikke verf duwen, gedurfde zichtbare streken, impasto.
Stijf Synthetisch	Bootst varkenshaar na, iets gladder	Scherpere randen, gecontroleerd mengen zonder vormverlies.
Zacht Synthetisch/Sabel	Delicate, flexibele punten	Fijne details, zacht mengen in specifieke gebieden, dunne washes.
Plat Rond	Ovale vorm, afgeronde rand	Veelzijdig voor scherpe en zachte randen, gevederde streken.
Plat	Vierkante, brede rand	Brede, zelfverzekerde streken, grote kleurvlakken, scherpe randen.
Rond	Puntige tip	Lijnen, kleine details, precieze controle met dunnere verf.

Experimenteren is hier essentieel; wat voor de ene kunstenaar goed voelt, is dat misschien niet voor de andere. Het belangrijkste is te begrijpen hoe elk penseel omgaat met de natte verf om het gewenste effect te bereiken. Zie je penselen als je gesprekspartners met het canvas; elk heeft iets unieks te zeggen.

credit, licence

De Impact van Temperatuur en Vochtigheid

Hier is iets kleins dat veel kunstenaars over het hoofd zien, vooral bij het werken alla prima: de omgevingscondities van je atelier of buitenomgeving. Temperatuur en vochtigheid spelen een verrassend grote rol in hoe snel je verf droogt en hoe deze zich gedraagt. Op een warme, droge dag kan je olieverf veel sneller opdrogen, wat nog snellere beslissingen vereist. Omgekeerd kan een koele, vochtige omgeving je werktijd aanzienlijk verlengen, waardoor je meer speelruimte hebt voor mengen en lagen aanbrengen. Dit is bijzonder cruciaal voor plein air painting, waar de omstandigheden dramatisch kunnen verschuiven met het weer. Ik heb dagen gehad dat ik dacht uren te hebben, om vervolgens binnen enkele minuten te merken dat mijn verf plakkerig werd, en andere dagen waarop het leek alsof de verf nooit zou drogen. Letten op deze subtiele omgevingsfactoren helpt je te anticiperen en je tempo en mediumkeuzes dienovereenkomstig aan te passen. Zorg altijd voor een back-upplan voor het versnellen of vertragen van de droogtijden, vooral bij het schilderen van een cruciaal gebied zoals een lucht.

Snelheid, Besluitvaardigheid en Weten Wanneer te Stoppen: De Klok Tikt

De grootste, meest opwindende uitdaging van alla prima is die tikkende klok. De verf zal beginnen te drogen. Dit betekent dat je snelle beslissingen moet nemen en met zelfverzekerde, doelgerichte streken moet uitvoeren. Aarzeling? Oh, dat gevoel ken ik. Het is alsof je probeert te dansen met een geest – je ziet er een beetje gek uit, en erger nog, overwerken van een gebied kan snel de levendigheid doden of die doffe, modderige kleuren creëren waar we allemaal zo bang voor zijn, waardoor wat een stralende zonsondergang zou moeten zijn, verandert in een bezeerde, modderige puinhoop. Deze besluitvaardigheid komt, cruciaal, niet voort uit blind vertrouwen, maar uit een solide begrip van compositie, kleurtheorie en waarde. Het gaat erom te weten waarom je een kleur ergens plaatst, en dat fundamentele kennis te vertrouwen. De ware schoonheid van alla prima ligt vaak in zijn frisse, soms wonderlijk 'onafgewerkte' kwaliteit; het is een directe weerspiegeling van de energie en directheid waarmee het is gecreëerd.

Voor mij is een groot deel van het beheersen hiervan precies weten wanneer je het penseel neer moet leggen – wanneer het kunstwerk heeft gezegd wat het moet zeggen. Het vereist voortdurend afstand nemen, kritisch observeren en vragen: "Voeg ik iets toe, of ben ik alleen maar aan het prutsen?" Vaak is het antwoord het laatste. Mijn innerlijke perfectionist heeft soms een goede, stevige duw de deur uit nodig. Ik heb ooit een extra half uur besteed aan het 'perfectioneren' van een lucht, om uiteindelijk te eindigen met een saaie, gekneusd uitziende puinhoop in plaats van het stralende licht waarmee ik begon. Les geleerd: het point of no return is echt, en het sluipt op je af.

Als het op correcties aankomt, bedenk dan dat uitgebreide fouten aanzienlijk moeilijker te herstellen of over te schilderen zijn zodra die natte verf is aangebracht. Daarom zijn die nauwkeurige initiële plaatsingen en beslissende uitvoeringen zo ontzettend belangrijk. Het leert je om je eerste instinct te vertrouwen, wat, verrassend genoeg, vaak toch het beste is. Het overwinnen van de angst om een permanente fout te maken in alla prima kan zich daadwerkelijk vertalen in meer zelfvertrouwen en besluitvaardigheid in andere aspecten van je kunstenaarschap, en zelfs in het leven zelf. Het is een leerreis om je te verbinden. Voor cruciale highlights of gebieden die ik absoluut wil laten zingen van licht, gebruik ik misschien zelfs een lichtere of meer dekkende verf alleen voor die laatste aanrakingen, en houd ik ze als de allerlaatste gebieden die ik aanpak. Soms, voor superdelicate gebieden, overweeg ik zelfs heel lichtjes te deppen met een tissue om overtollige donkere verf op te nemen – een zachte reset, hoewel dat een zet is voor de echt dapperen (of wanhopigen!). Dit is geen techniek voor eindeloos twijfelen; het is om te leren je te verbinden.

credit, licence

Alla Prima op Verschillende Ondergronden

Dit intieme begrip van materialen strekt zich uit tot de ondergrond waarop je schildert. Hoewel canvas een klassieker is, kan alla prima ook echt tot zijn recht komen op andere ondergronden. Elk heeft zijn eigen aparte sfeer, en de verf gedraagt zich op elk iets anders, wat ik graag verken en wat een aanzienlijke invloed kan hebben op je nat-in-nat ervaring:

• Gesponnen Canvas: De standaard. Het heeft een beetje meegeven, wat prettig kan zijn voor expressieve streken, bijna de impact absorberend. Een gladde gegrondeerde ondergrond laat verf gemakkelijker glijden en mengen, terwijl een ondergrond met meer 'tand' grip biedt voor dikkere verf, wat heel verschillende resultaten oplevert. De subtiele veerkracht kan ook een unieke levendigheid toevoegen aan je penseelwerk, wat een bepaalde frisheid aan je streken geeft.
• Houten Panelen: Deze bieden een echt stijf, glad oppervlak. Ik vind ze geweldig voor fijne details en merk dat de verf aanvankelijk iets 'gladder' aanvoelt door minder absorptie, wat fantastisch kan zijn voor langere mengtijden. Echter, indien niet goed voorbereid, kan deze gladheid het ook moeilijker maken voor daaropvolgende natte lagen om echt 'grip' te krijgen als je niet voorzichtig bent, wat kan leiden tot parelende verf. En over hout gesproken, vergeet niet dat het organisch is; het kan licht uitzetten en krimpen met veranderingen in luchtvochtigheid, wat, indien niet goed afgedicht en gegrondeerd, de verflagen na verloop van tijd mogelijk kan belasten. Het gebrek aan flexibiliteit betekent ook minder risico op barsten bij zwaar impasto werk, waardoor ze een stevige keuze zijn voor gedurfde textuur.
• Papier (oliepapier of met acryl voorbereid papier): Een fantastische, betaalbare optie voor studies en oefening. Zorg er wel voor dat het specifiek is ontworpen voor olieverf of zwaar gegrondeerd is voor acrylverf, anders zal de olie het papier uiteindelijk aantasten, waardoor het broos en transparant wordt. Op papier kan verf soms iets sneller drogen door capillaire werking die olie in de vezels trekt, dus wees extra snel! Het biedt ook een heel andere textuurinteractie dan canvas of hout, vaak met een meer directe, droge-kwast-gevoel.

Overigens, het kiezen van de juiste ondergrond gaat vaak hand in hand met het kiezen van het juiste onderwerp voor je alla prima-sessie. Sommige onderwerpen, zoals een vluchtig wolkenlandschap, een snelle portretschets, of een levendig stilleven waarbij het vastleggen van onmiddellijk licht cruciaal is, lenen zich prachtig voor de snelheid en spontaniteit van alla prima. Zeer gedetailleerde architectonische weergaven, ingewikkelde patronen, of hyperrealistische portretten die dagen van nauwgezette lagen vereisen, werken echter mogelijk de inherente sterke punten van deze directe methode tegen. Het gaat erom je techniek af te stemmen op je intentie, niet om een vierkant gat in een ronde te forceren.

Alla Prima Voorbij Olieverf: Een Korte Blik op Andere Media

Hoewel olieverf, zonder twijfel, de onbetwiste kampioenen van traditionele alla prima zijn vanwege hun langere droogtijden en vergevingsgezinde aard, kan de geest van nat-in-nat worden verkend met andere mediums, zij het met hun eigen unieke uitdagingen en aanpassingen. Het getuigt van de veelzijdigheid van het kernprincipe.

• Acrylverf: Kan gebruikt worden voor alla prima, maar je moet razendsnel zijn! Hun snelle droogtijd betekent dat je een veel kleiner venster hebt voor het mengen en manipuleren van natte lagen. Waarom deze uitdaging? Omdat acrylverf door verdamping droogt tot een plastic film. Zodra die film is gevormd, is het veel moeilijker om nat-in-nat te mengen of te herwerken zonder de reeds gezette laag eronder te verstoren, wat modderige vlekken creëert of de onderliggende verf optilt. Je verliest effectief die open werktijd die olieverf zo genereus biedt. Om dit te verzachten, overweeg het gebruik van vloeibare acrylverf voor een betere vloei, en verken zeker langzaam drogende mediums of vertragers. Je kunt ook kijken naar "open acrylverf", die specifiek is geformuleerd om langer nat te blijven. Het is een ander beest dan olieverf, dat intense focus en snellere beslissingen vereist, maar de levendigheid kan ongelooflijk zijn.
• Gouache: Deze dekkende aquarelverf is van nature geschikt voor nat-in-nat effecten, vooral voor atmosferische overgangen of zachte verlopen, omdat je gedroogde lagen tot op zekere hoogte weer kunt activeren met water. De schoonheid hier ligt in de matte afwerking en het vermogen om dekkend lichte kleuren over donkere te leggen, bijna zoals olieverf, maar dan met water als medium. Het is fantastisch voor studies en levendige, illustratieve werken.
• Aquarel: Hoewel vaak geassocieerd met doorschijnende washes, kan aquarel ook nat-in-nat worden gebruikt. Door delen van het papier vochtig te houden of natte verf op een nat oppervlak aan te brengen, bloeien en mengen kleuren op prachtige, onvoorspelbare manieren. De controle is heel anders dan bij olieverf, meer afhankelijk van waterstroom en pigmentdispersie, maar de directheid en toevallige magie die het creëert, zijn diep bevredigend. Het gaat erom het water en het pigment samen te laten dansen.

De Dans: Alla Prima's Vreugden en Zenuwen

Deze dynamiek van medium en ondergrond is onderdeel van wat de alla prima-dans zo spannend maakt – een dans met zijn deel van zowel vreugden als zenuwen. Dus, waarom keer ik steeds terug naar deze wervelwind van een techniek? Omdat, ondanks de uitdagingen – en oh, er zijn uitdagingen – de voordelen gewoon te goed zijn om te negeren. Het is als een spannende, licht gevaarlijke dans; je struikelt misschien, maar als je een stap goed doet, is het pure magie.

Een van de meest voor de hand liggende beloningen is de pure levendigheid van de kleuren. Door de verf niet te laten drogen tussen de lagen, zorgt alla prima ervoor dat tinten hun oorspronkelijke schittering en puurheid behouden. Je vermijdt dat doffe effect dat kan optreden bij meerdere gedroogde lagen, en je werk springt er gewoon uit. Het is bijna een directe overdracht van emotie en licht van je oog naar het canvas, en die directheid verleent het voltooide stuk vaak een ongelooflijk frisse, lichtgevende kwaliteit.

Dan is er het gevoel van pure spontaniteit. Deze methode legt inherent je onmiddellijke, rauwe reactie op het onderwerp vast. Er is een dynamische, levendige kwaliteit die moeilijk te faken is met methodischer, gelaagde benaderingen. Het voelt minder als een lopende band en meer als een direct, geanimeerd gesprek met het canvas, waarbij elke penseelstreek een woord is. Dit betekent ook dat je textuur krijgt die je bijna kunt aanraken. Het aanbrengen van natte verf op natte verf nodigt natuurlijk uit tot dikke, weelderige penseelstreken en heerlijk impasto, wat een tastbare dimensie aan je werk toevoegt die smeekt om van dichtbij bekeken te worden.

En laten we de snelheid, heerlijke snelheid niet vergeten! Voor snelle studies, schetsen of gewoon het vastleggen van een vluchtige indruk – zeg, een veranderende lucht of een snel portret – stelt alla prima je in staat om met een opmerkelijk tempo te werken, waardoor die lange, vaak frustrerende droogintervallen worden weggelaten. Het is perfect om de essentie vast te leggen voordat het moment voorbij is, of voordat je model zich verveelt en weggaat.

Maar laten we eerlijk zijn, het is niet allemaal zonneschijn en spontane penseelstreken. Deze dans heeft zijn lastige stappen. De vraag naar beslissende uitvoering is hoog. Deze techniek vereist een aanzienlijke mate van zelfvertrouwen en een solide begrip van fundamentele kunstprincipes. Dat venster voor uitgebreide aanpassingen? Dat is minuscuul. Het dwingt je echt om je zaakjes te kennen voordat je zelfs begint, bijna als optreden zonder vangnet, en deze besluitvaardigheid komt voort uit een sterk begrip van compositie, kleurtheorie en waarde. En over aanpassingen gesproken: correcties? Veel succes! Zoals ik al zei, zodra je die natte verf erop hebt geslagen, zijn uitgebreide fouten aanzienlijk moeilijker te herstellen of over te schilderen. Daarom zijn die nauwkeurige initiële plaatsingen en beslissende uitvoeringen zo ontzettend belangrijk. Het leert je om je eerste instinct te vertrouwen, wat, verrassend genoeg, vaak toch het beste is. De angst om een blijvende fout te maken kan verlammend zijn, maar het overwinnen ervan is onderdeel van de groei.

Alla Prima Vandaag: Fris en Relevant Houden

Vandaag de dag is alla prima nog steeds een zeer gerespecteerde techniek, die terugkomt in alles van traditionele portretschilderkunst en landschapschilderkunst tot gedurfde, expressieve abstracte werken. Hedendaagse kunstenaars, inclusief ikzelf, leunen vaak op de inherente directheid ervan om rauwe emotie, levendige energie en een directe visuele verklaring in hun creaties te injecteren. Denk aan kunstenaars als Cecily Brown, wier gebaarvolle, abstracte figuren vaak lijken te zijn uitgebarsten op het canvas in een enkele, hectische uitbarsting van kleur en vorm. Haar werk, zoals The Nude Descending a Staircase, is een schoolvoorbeeld van deze schilderkunstige vrijheid, waarbij massa's natte verf met ongelooflijke kracht over het oppervlak worden geduwd en getrokken, direct rauwe emotie en dynamiek overbrengend door de snelheid en interactie van natte pigmenten. Of Jenny Saville, wier krachtige, grootschalige figuratieve werken een rauwe, schilderkunstige kwaliteit behouden door directe toepassing, waarbij de dikke, viscerale streken in stukken als Propped een immense emotionele diepte en de materialiteit van vlees overbrengen door onmiddellijke, ongemengde toepassingen. Zelfs abstracte kunstenaars als Gerhard Richter, hoewel niet strikt nat-in-nat in elke fase, gebruiken technieken die hetzelfde gevoel van directheid en dynamische materiaalinteractie vastleggen, zoals te zien is in zijn grootschalige Abstract Paintings (zoals de 726-serie), waarbij lagen natte verf vaak worden geschraapt, gesmeerd en gemengd direct op het oppervlak met grote rakel, waardoor een betoverend samenspel van kleur en textuur ontstaat.

Die ongefilterde kwaliteit van alla prima spreekt echt tot het moderne verlangen naar authentieke, onbemiddelde expressie, waardoor de oorspronkelijke visie van de kunstenaar gewoon gebeurt direct op het canvas. Het is een bewijs van het feit dat soms de eenvoudigste, meest directe weg de krachtigste is. Als je nieuwsgierig bent naar hoe moderne kunstenaars deze directheid interpreteren, moedig ik je aan om het kunstenaarsmuseum in 's-Hertogenbosch te bezoeken voor inzichten in hedendaagse kunstvormen die zichtbaar penseelwerk, levendige kleuren en dat onmiskenbare gevoel van directheid laten zien, of misschien wat kunst te koop online te bekijken. Je zult vaak diverse benaderingen van kleur en vorm vinden die duidelijk een knipoog zijn naar de directheid die inherent is aan alla prima.

credit, licence

Laten we het hebben over die brandende vragen!

Oké, ik weet dat je wat gedachten hebt, dus laten we een paar veelvoorkomende vragen aanpakken die ik krijg over alla prima. Zie dit als ons kleine koffiepraatje over de details.

V: Welke soorten verf werken volgens jou het beste voor alla prima?

A: Voor mij zijn olieverf de absolute kampioenen hier, voornamelijk omdat hun langere droogtijd me meer flexibiliteit geeft voor die nat-in-nat manipulatie. Maar hé, sneller drogende mediums zoals acrylverf kunnen absoluut gebruikt worden! Je moet dan gewoon nog sneller zijn met je streken, of, als je net als ik wat meer tijd nodig hebt, verstandig langzaam drogende mediums toevoegen of kiezen voor "open acrylverf". Ik heb ook wat interessante nat-in-nat experimenten gehad met gouache, maar dat is een heel ander gesprek over het reactiveren van lagen! De sleutel is het begrijpen van de unieke eigenschappen van het door jou gekozen medium en je daaraan aanpassen.

V: Is het waar dat een alla prima schilderij moet worden afgemaakt in één dag?

A: Weet je, dat is een veelvoorkomende misvatting. Hoewel het ideaal vaak een enkele sessie omvat, verwijst "alla prima" eigenlijk gewoon naar de nat-in-nat toepassingsmethode zelf. Voor grotere of meer ingewikkelde stukken, kan ik meerdere alla prima sessies doen, waarbij ik elk afzonderlijk deel nat-in-nat voltooi voordat ik het laat drogen. Of, soms, keer ik zelfs terug naar een gedeeltelijk gedroogd gebied en reactiveer het met nieuwe natte verf om het nat-in-nat proces voort te zetten. Mijn atelier vloer heeft zeker vele 'gedeeltelijk-alla-prima' werken gezien die later een tweede leven kregen, vaak dankzij zorgvuldige opslag! Laat de "één sessie" regel je niet intimideren; het is een richtlijn, geen wet.

V: Is alla prima een goede techniek voor beginners? Ik voel me een beetje geïntimideerd!

A: Geïntimideerd? Volkomen begrijpelijk! Het brengt zeker uitdagingen met zich mee, geen twijfel over mogelijk. Maar eerlijk gezegd denk ik dat alla prima een uitstekende manier is voor beginners om hun observatievaardigheden echt aan te scherpen, een gevoel te krijgen voor kleur mengen en spontaniteit te omarmen zonder vast te lopen in superingewikkelde meerlagige benaderingen. Om erin te komen, probeer klein te beginnen met eenvoudige studies zoals het schilderen van een enkele appel, gericht op licht en schaduw met minimale kleurmenging, of het oefenen met het aanbrengen van lagen op een apart oppervlak. Je zou zelfs oefeningen kunnen proberen zoals het schilderen van een eenvoudige bol met geleidelijke waarden om vorm te begrijpen, of het kopiëren van een passage uit een alla prima werk van een meester om te leren over penseeleconomie. Je zult zoveel leren over verf en licht, en cruciaal, je leert je instincten te vertrouwen. En maak je geen zorgen over perfectie; geniet gewoon van het proces. Het is echt een van de beste manieren om te begrijpen hoe verf werkt, zonder te veel na te denken, en om die spier voor beslissend penseelwerk op te bouwen.

V: Wanneer zou je alla prima niet aanbevelen?

A: Goede vraag! Hoewel ik er dol op ben, is alla prima niet altijd het juiste gereedschap voor de klus. Als je superprecieze, zeer gedetailleerde details nodig hebt, of als je streeft naar een zeer gladde, lichtgevende afwerking die is opgebouwd door vele doorschijnende glaceringen (denk aan oude meestertechnieken zoals die gebruikt voor fotografisch realisme), dan zou alla prima je juist tegen kunnen werken. Het is ook minder ideaal als je constant aan jezelf twijfelt en veel tijd nodig hebt voor nauwgezette aanpassingen over dagen. Voor mij gaat het erom de techniek af te stemmen op de intentie. Forceer geen vierkante pen in een rond gat, toch? Soms is een geduldiger, gelaagde aanpak precies wat het schilderij vraagt.

V: Hoe bewaar je een schilderij dat nog nat is?

A: Ah, het klassieke dilemma! Als ik aan een stuk werk dat een nacht of een paar dagen nat moet blijven, gebruik ik meestal 'natte schilderijdragers' of ik maak gewoon afstandhouders om te voorkomen dat een ander canvas het oppervlak aanraakt. Je kunt grote clips, blokjes hout of zelfs punaises op de hoeken van het natte schilderij gebruiken om het iets boven een plat oppervlak te verheffen, of het op een ezel plaatsen op een veilige, ongestoorde plek. Het belangrijkste is om te voorkomen dat iets het delicate natte oppervlak aanraakt, vooral als het textuur of impasto heeft. Soms kan voor kleinere stukken zelfs een oude pizzadoos met gaten erin voor luchtcirculatie volstaan! Soms, voor superdelicate gebieden of om de werktijd iets te verlengen, overweeg ik zelfs heel lichtjes te deppen met een tissue om overtollige donkere verf op te nemen – een zachte reset, hoewel dat een zet is voor de echt dapperen (of wanhopigen!). En voor die echt ambitieuze stukken die je langer nat wilt houden, besproeien sommige kunstenaars het oppervlak van hun olieverfschilderij zelfs met een fijne nevel water (ja, water!) of een speciaal langzaam drogend medium, hoewel dit extreme voorzichtigheid vereist om bloeien of aantasting van de verffilm op lange termijn te voorkomen. Welke methode je ook gebruikt, zorg altijd voor goede ventilatie om het uiteindelijke droogproces te bevorderen, en houd het uit de buurt van nieuwsgierige huisdieren of onhandige studio-genoten!

credit, licence

Conclusie: Mijn Liefdesaffaire met Alla Prima

Voor mij is alla prima schilderen zoveel meer dan alleen een techniek; het is een hele filosofische benadering van kunst creëren. Het gaat over het vieren van directheid, spontaniteit en dat directe, ongefilterde gesprek tussen mij en mijn canvas. Ik herinner me die eerste klik toen de methode echt bij me resoneerde, en het voelde als het ontgrendelen van een nieuwe taal voor mijn kunst. Van die expressieve, gedurfde streken van de oude meesters tot de levendige, lichtdoorstoofde doeken van de Impressionisten, en nu tot de dynamische werken van hedendaagse kunstenaars (zoals ikzelf op een goede dag!), heeft alla prima consequent bewezen deze ongelooflijk krachtige manier te zijn om een vluchtig moment vast te leggen en rauwe artistieke energie te kanaliseren. Het dwingt me om besluitvaardig te zijn, mijn observatievermogen aan te scherpen en echt, werkelijk op mijn creatieve intuïtie te vertrouwen – zelfs als mijn intuïtie zegt: 'Maak alsjeblieft niet meer modder!' En eerlijk gezegd, de kunstwerken die eruit voortkomen, doordrenkt met die unieke frisheid en boeiende vitaliteit, zijn altijd de moeite waard, de modder, en de af en toe dans met een geest. De diepgaande les van het overwinnen van de angst voor 'fouten' en het omarmen van imperfectie is op zichzelf een bevrijdende artistieke openbaring. Dus ga je gang, probeer het eens! Begin met een eenvoudig stilleven, misschien een enkele vrucht, of een snelle buiten schets van iets vluchtigs. Misschien word je ook verliefd, en vind je een hele nieuwe manier om jezelf artistiek uit te drukken op het canvas. Misschien word je zelfs geïnspireerd om je eigen artistieke reis met de wereld te documenteren en te delen, wie weet? Het is een reis van continu leren, en dat is de ware vreugde.