Wat is Plein Air Schilderen? Een Persoonlijke Gids voor Buiten Schilderen

Ah, plein air schilderen. Alleen al bij het zeggen van de woorden komen beelden op, nietwaar? Denk aan zonovergoten velden, ruige kustlijnen, bruisende stadspleinen, allemaal ter plekke vastgelegd, op het moment zelf, door een kunstenaar met een ezel en een droom. Het klinkt ongelooflijk romantisch, nietwaar? En vaak is het dat ook echt. Maar zoals met alles wat de moeite waard is, komt het met zijn eigen unieke reeks van geneugten en... laten we het maar 'karaktervormende kansen' noemen. Ik herinner me mijn eerste keer, waarbij ik wankel op een rotsachtige uitloper zat, ervan overtuigd dat ik Monet aan het kanaliseren was, om vervolgens vernederd te worden door een plotselinge windvlaag die mijn doek deed tuimelen. Ah, de romantiek!

Voor mij heeft het idee om buiten te schilderen altijd een bepaalde aantrekkingskracht gehad. Het is de directe verbinding met het onderwerp, de uitdaging om vluchtig licht vast te leggen, de pure ervaring van ondergedompeld te zijn in de omgeving die je probeert weer te geven. Het is een heel ander verhaal dan de gecontroleerde omgeving van mijn studio, waar het licht constant is (meestal!) en de enige dieren die je tegenkomt af en toe stofkonijntjes zijn. Het is ook een praktijk die fundamenteel verandert hoe je naar de wereld kijkt en hoe je schildert, zelfs als je weer binnen bent.

In deze gids wil ik mijn persoonlijke reis met plein air delen – wat het is, waarom ik (en talloze anderen) erdoor aangetrokken worden ondanks de onvermijdelijke chaos, en hoe je zelf kunt beginnen, gewapend met praktische tips en een gezonde dosis realisme over de 'karaktervormende kansen' die je zult tegenkomen. Dus, wat is plein air schilderen precies? Laten we erin duiken.

Wat is Plein Air Precies?

In de kern is plein air (uitgesproken als 'plen eer') simpelweg een Franse term die "buiten" betekent. Plein air schilderen is dus de daad van het achterlaten van je studio en in situ (op de oorspronkelijke plaats) schilderen, rechtstreeks naar het leven, in de open lucht. Het gaat erom de scène te vangen zoals je die ziet, met al zijn complexiteit, licht en sfeer. Zie het zo: schilderen naar een foto is als het schrijven van een brief op basis van een beschrijving die iemand je heeft gegeven; plein air schilderen is als het schrijven van die brief terwijl je precies daar in de scène staat, de wind voelt en de bloemen (of de uitlaatgassen!) ruikt.

Hoewel de praktijk van het buiten schetsen of studiemaken al eeuwenoud is – denk aan kunstenaars als John Constable die het Engelse platteland vastlegden of de Impressionisten die rechtstreeks in het bos van Fontainebleau werkten – kreeg het idee om een afgewerkt schilderij volledig buiten te maken pas echt tractie met de Impressionisten in de 19e eeuw. Vóór hen maakten kunstenaars vaak buiten schetsen, maar deden ze het eigenlijke schilderwerk terug in de studio. Waarom? Deels vanwege de beperkingen van materialen – verf moest vers gemalen en gemengd worden, en draagbare ezel waren niet gebruikelijk. Hun artistieke doelen waren ook vaak gericht op het creëren van gepolijste, afgewerkte werken in de gecontroleerde omgeving van de studio. De ontwikkeling van draagbare ezels en voorgemengde verftubes maakte het veel praktischer om werken buiten te voltooien. De Impressionisten waren echter geobsedeerd door het vastleggen van de effecten van licht en kleur op een specifiek moment, en realiseerden zich al snel dat de enige manier om dit echt te doen, ter plekke zijn was. Denk aan Monet's hooibergen of zijn waterlelies – herhaaldelijk geschilderd op verschillende tijdstippen van de dag om te laten zien hoe het licht alles veranderde.

credit, licence

Het waren echter niet alleen de Impressionisten. Veel kunstenaars door de geschiedenis heen hebben buiten gewerkt, maar de Impressionisten promootten het echt als een kernpraktijk, en beïnvloedden talloze kunststijlen en kunstenaars die volgden. Kunstenaars als John Singer Sargent, bekend om zijn oogverblindende portretten en aquarellen, werkten vaak buiten en legden figuren en landschappen vast met een frisse, directe aanpak. Winslow Homer, vooral in zijn latere werken, legde meesterlijk de kracht en het licht van de zee vast in zijn aquarellen, vaak en plein air geschilderd. Deze traditie gaat vandaag de dag door met talloze hedendaagse landschapsschilders.

Waarom Buiten Schilderen? De Magie en de Waanzin

Dus, waarom zou je jezelf door dit alles heen halen? Waarom zou iemand zich vrijwillig onderwerpen aan de grillen van de natuur, de kritische blikken van vreemden, en de existentiële angst van een snel veranderend tafereel? Ah, daar ligt de magie! Voor mij is de grootste aantrekkingskracht het licht. Studiolicht is gecontroleerd, voorspelbaar. Buitenlicht leeft! Het verschuift, verandert van kleurtemperatuur, werpt ongelooflijke dynamische schaduwen, en onthult nuances die je simpelweg niet uit een foto of herinnering kunt halen. Een camera vlakt de scène af; je ogen, ondergedompeld in de omgeving, nemen diepte, subtiele kleurovergangen en het gevoel van het licht waar op een manier die technologie niet kan repliceren. Ik herinner me een middag, terwijl ik een simpel veld aan het schilderen was, toen de zon plotseling door de wolken brak na een bui. De manier waarop het licht op het natte gras viel, was niet alleen helderder; het was een compleet ander soort groen, trillend van intensiteit die ik nog nooit eerder had opgemerkt. Dat is de magie.

Naast het visuele is er de volledige zintuiglijke onderdompeling. De geur van vochtige aarde na regen, het geluid van wind die door bladeren ruist, de warmte van de zon op je rug, de kilte van een plotselinge bries – dit zijn geen dingen die je in een studio krijgt. Ze voeden je perceptie van de scène en kunnen subtiel (of niet zo subtiel) je kleurkeuzes en penseelstreken beïnvloeden. Het gaat erom het gevoel van er zijn vast te leggen, niet alleen de verschijning. Ik herinner me dat ik ooit bij een bakkerij schilderde; de vage geur van vers brood deed me de warmere gele tinten voor de zonnige muur kiezen. Het klinkt vreemd, maar die zintuiglijke input wordt onderdeel van de ervaring die je probeert te vertalen.

Hier zijn enkele van de belangrijkste voordelen die ik heb gevonden:

• Het Moment Vangen: Er is een directheid aan plein air. Je probeert een specifiek moment, een specifiek gevoel van de plek vast te leggen. Het dwingt je om snel te werken, beslissingen te nemen en je instincten te vertrouwen. Het is zowel opwindend als angstaanjagend.
• Sfeer en Kleur: Door ondergedompeld te zijn in de omgeving kun je de sfeer echt voelen – de temperatuur, de geluiden, de geuren. Dit vertaalt zich in een rijker begrip van de kleuren en hoe ze in dat specifieke licht interageren. Je ziet subtiele verschuivingen in tint en waarde die een camera vaak afvlakt. (Over kleur gesproken, misschien vind je mijn gids over De Geheime Taal van Kleur interessant).
• Verbinding met Natuur (of Stadsleven): Of je nu een sereen landschap schildert of een drukke straat, je wordt onderdeel van de scène. Je observeert details die je nooit eerder zou opmerken. Het is een vorm van actieve meditatie, een diepe betrokkenheid bij de wereld om je heen.
• Verbeterde Observatievaardigheden: Omdat het licht en de omstandigheden voortdurend veranderen, dwingt plein air je om een veel scherpere observator te worden. Je leert snel de belangrijkste elementen te identificeren en hun essentie vast te leggen voordat ze veranderen.
• Voordelen voor Studio Werk: De vaardigheden die buiten worden aangescherpt – snelheid, beslissende penseelstreken, scherpe observatie van licht en waarde, het vereenvoudigen van complexe scènes – vertalen zich direct naar en verbeteren je studio-praktijk, zelfs als je in abstracte stijlen werkt. Je leert waardepatronen en kleurrelaties nauwkeuriger te zien, wat onbetaalbaar is, ongeacht het onderwerp.

credit, licence

De Karaktervormende Kansen (oftewel Uitdagingen)

Oké, laten we eerlijk zijn. Plein air is niet altijd een picknick in de zon. Er zijn uitdagingen die je geduld en doorzettingsvermogen op de proef kunnen stellen. Maar ze rechtstreeks aangaan is onderdeel van het avontuur, toch?

• Het Weer: Wind is de vijand van ezels. Regen is de vijand van... nou ja, alles. Zon kan verblinding veroorzaken en je verf te snel laten drogen. Je leert de weersvoorspelling religieus te controleren en imperfectie te omarmen. Ik heb ooit een uur besteed aan het opzetten op een prachtige dag, om vervolgens binnen vijf minuten te moeten inpakken vanwege een plotselinge wolkbreuk, waarbij ik achterbleef met een drassig doek en een gekrenkt ego. Of de keer dat een plotselinge windvlaag mijn ezel omgooide, waardoor mijn palet als een kleurrijke, vette frisbee wegvloog. Goede tijden.
• Veranderend Licht: Die prachtige schaduw waar je mee begon te schilderen? Vijf minuten later is hij verdwenen. Dit is de kernuitdaging en de kernles – leer snel de essentie van het licht vast te leggen, of focus op een kortere sessie (meestal 1-3 uur). Het leert je gedurfde beslissingen te nemen en niet te verzanden in kleine details. Je moet besluitvaardig, bijna meedogenloos zijn over welke informatie je vastlegt voordat de scène verandert. Hier is een snelle waardestudie of miniatuurtekening voordat je begint met schilderen van onschatbare waarde. Een waardestudie is een simpele schets die zich alleen richt op de verschillende niveaus van licht en donker in de scène, zonder kleur. Het helpt je de belangrijkste licht- en schaduwpatronen vast te leggen voordat ze verschuiven, en geeft je een routekaart voor het schilderij. Onthoud: waarden (hoe licht of donker iets is) zijn vaak stabieler dan de specifieke kleuren naarmate het licht verandert.
• Insecten en Ongedierte: Muggen, vliegen, spinnen, vogels die denken dat je verf voedsel is... ze willen allemaal een stukje van de actie. Insectenspray wordt je beste vriend. Ik heb meer dan één schilderij met een onbedoelde vliegenafdruk. En dan heb ik het nog niet eens over de mieren die vastbesloten lijken om je ezelpoten te beklimmen. Mijn meest memorabele ontmoeting betrof een hardnekkige bij die ervan overtuigd leek dat mijn cadmiumgeel een gigantische bloem was. Het was een gespannen impasse.
• Nieuwsgierige Kiekers: De meeste mensen zijn aardig en willen gewoon zien wat je aan het doen bent. Sommigen kunnen... minder aardig zijn, of gewoon storend. Je ontwikkelt een dikke huid of leert meer afgelegen plekjes te vinden. Beleefd omgaan of zachtjes signaleren dat je je moet concentreren, is onderdeel van het proces. Ik heb mensen gehad die zo dichtbij stonden dat ze bijna op mijn ezel leunden, of ongevraagd commentaar gaven dat... laten we zeggen 'creatief' was. Het is een performancekunststuk waar je je niet voor hebt aangemeld. Het meest ongemakkelijke? Iemand die vroeg of ik hun huis aan het schilderen was, wat duidelijk niet in de scène paste.
• Slepen met Spullen: Ezels, verf, penselen, palet, doek, water, doeken, paraplu, insectenspray, snacks, waterfles... het telt allemaal op! Licht bepakken is een kunstvorm op zich. Proberen een rotsachtig pad te navigeren met een rugzak vol natte doeken en een statiefezel is een workout en een half. Je leert elke gram te waarderen. Mijn rug herinnert zich die wandeling heuvelopwaarts met een volledige olieverfuitrusting nog steeds. En vergeet de wandeling terug met natte schilderijen niet!
• Gebrek aan Voorzieningen: Als de natuur roept, roept de natuur echt. Het vinden van een toilet kan een grote logistieke uitdaging zijn, vooral op afgelegen locaties. Toegang tot water voor schoonmaken of drinken kan ook beperkt zijn. En soms voelt het vinden van een vlakke, stabiele, comfortabele plek om op te zetten als het winnen van de loterij. Ik heb zeker momenten van lichte paniek gehad toen ik me realiseerde dat ik kilometers verwijderd was van de dichtstbijzijnde openbare faciliteit.
• Het Mentale Spel: Buiten werken, tegen de klok van veranderend licht en de elementen in, kan mentaal belastend zijn. Je moet flexibel, veerkrachtig zijn en bereid zijn te accepteren dat niet elk stuk een meesterwerk zal zijn. Het gaat om het proces en het leren, niet alleen om het eindproduct. Het is een constante onderhandeling tussen je artistieke visie en de realiteit van de omgeving. Er is ook de druk om het gevoel te hebben dat je iets geweldigs moet produceren omdat je er bent, iets wat je moet leren loslaten.

Ondanks deze hindernissen maken het overwinnen ervan de succesvolle momenten nog zoeter. Er is een echt gevoel van voldoening als het je lukt iets moois vast te leggen ondanks de elementen.

Meer dan Landschap: Andere Plein Air Onderwerpen

Hoewel landschappen het meest voorkomende onderwerp zijn, is plein air niet beperkt tot velden en bomen. Het kernprincipe is simpelweg buiten schilderen, rechtstreeks observeren. Dit opent een wereld aan mogelijkheden buiten het traditionele panorama. Dus, welk tafereel roept jou als je naar buiten stapt? Misschien is het de drukte van de stad, de eindeloze horizon van de zee, of gewoon een rustig hoekje van je eigen ruimte.

• Urban Sketching: Leg de energie van stadsstraten, gebouwen en mensen vast. Denk aan drukke cafés, architectonische details of rustige parkbankjes. De uitdaging hier is vaak de snelheid van beweging en de enorme hoeveelheid visuele informatie. Je leert snel gebaren en essentiële vormen vast te leggen. Het vinden van een veilige, onopvallende plek is cruciaal. Ik herinner me mijn eerste poging tot urban sketching op een drukke marktplein – het was een opwindende chaos, die me dwong alles te vereenvoudigen tot snelle lijnen en kleurnotities.
• Marine Schilderen: De steeds veranderende zee, boten, havens en kustlijnen bieden unieke uitdagingen en beloningen. Het vastleggen van de beweging en transparantie van water, de reflecties en het specifieke licht boven de oceaan vereist snelle observatie en zelfverzekerde penseelstreken. Wees voorbereid op wind en zoutspatten! Schilderen aan zee voelt heel anders dan een veld schilderen; het licht weerkaatst anders, de geluiden zijn constant, en de lucht zelf voelt anders aan.
• Figuren en Portretten: Mensen buiten schilderen, vastleggen in natuurlijk licht en hun omgeving. Dit kan lastig zijn omdat mensen bewegen, maar het vastleggen van een figuur die interactie heeft met zijn omgeving in natuurlijk licht kan ongelooflijk boeiend zijn. Het vinden van bereidwillige modellen of het snel vastleggen van spontane momenten is de belangrijkste horde.
• Stilleven: Zelfs een simpele rangschikking van objecten kan buiten worden geschilderd, waardoor je kunt bestuderen hoe natuurlijk licht interageert met vormen en texturen in een gecontroleerde setting, maar met de extra complexiteit van veranderend licht en potentieel weer. Je opstelling stabiel en beschermd tegen de wind houden is cruciaal.
• Interieurs met Natuurlijk Licht: Plein air hoeft niet per se volledig buiten te zijn. Binnen schilderen terwijl je een scène observeert die verlicht wordt door natuurlijk licht (bijvoorbeeld door een raam) is ook een vorm van plein air. Het biedt een meer gecontroleerde omgeving, maar presenteert nog steeds de uitdaging van veranderend licht naarmate de zon beweegt. Het vinden van een locatie met goed natuurlijk licht en toestemming om je op te stellen is de eerste stap.

Elk onderwerp brengt zijn eigen overwegingen met zich mee, van de snelheid van beweging in stedelijke scènes tot de reflecties op water, maar het kernprincipe van directe observatie blijft.

Je Medium Keuze voor Plein Air

De beste verf voor plein air hangt echt af van je persoonlijke voorkeur, je doelen voor de sessie en de omstandigheden waarin je zult werken. Elk medium heeft zijn eigen unieke kenmerken wanneer het buiten wordt gebruikt. Ik heb de meeste hiervan geëxperimenteerd, soms met hilarische resultaten (zoals proberen acrylverf nat te houden op een verschroeiend hete, winderige dag!).

Medium	Voordelen	Nadelen	Typische Buiten Droogtijd	Draagbaarheid	Specifieke Uitrustingsoverwegingen	Beste Voor
Oliën	Langzaam drogen (goed voor mengen), rijke kleur, traditioneel gevoel	Vereist oplosmiddelen (of watermengbare oliën), langere schoonmaaktijd, vereist nat transportoplossingen (houders/dozen om vlekken te voorkomen)	Uren tot Dagen	Gemiddeld	Houders voor natte panelen, oplosmiddelcontainer, mogelijk geurloze terpentine	Langere sessies, gedetailleerd werk, vastleggen van subtiele lichtverschillen
Acryl	Snel drogen (goed voor laagjes/snelle studies), waterreiniging, duurzaam	Droogt zeer snel in hitte/wind (kan frustrerend zijn), gevoelig voor 'kleuromslag' (droogt donkerder dan het nat lijkt)	Minuten tot Uren	Hoog	Palet dat nat blijft, spuitfles met water	Snelle studies, laagjes, draagbaarheid, werken aan meerdere stukken
Aquarellen	Zeer draagbaar, snel drogend, minimale uitrusting, prachtige transparantie	Moeilijk om fouten te corrigeren, vereist specifiek papier, kan uitdagend zijn bij wind/regen	Minuten	Zeer Hoog	Watercontainer, absorberende papieren handdoeken, specifiek aquarelblok of -blok	Schetsen, lichtstudies, reizen, vastleggen van sfeereffecten
Pastels	Onmiddellijke levendige kleur, geen droogtijd, zeer draagbaar	Rommelig (vereist zorgvuldige behandeling), fragiel (vereist fixatief/lijsten), kan worden beïnvloed door vochtigheid	N.v.t. (geen droging)	Hoog	Fixatiefspray, stevige ondergrond, manier om voltooid werk te beschermen (glasinepapier)	Snelle schetsen, levendige kleurstudies, vastleggen van textuur en lichteffecten
Gouache	Dekkend (kan licht over donker aanbrengen), watergebaseerde reiniging, draagbaar, droogt snel (maar kan opnieuw worden bevochtigd)	Kan een 'krijtachtig' oppervlak krijgen, kleuren kunnen enigszins lichter worden tijdens het drogen, vereist specifiek papier/oppervlak, kan door regen worden geactiveerd	Minuten	Zeer Hoog	Watercontainer, absorberende papieren handdoeken, geschikt papier of karton	Urban sketching, snelle studies, draagbaarheid, dekkende effecten met watergemak

Voor beginners kunnen aquarel, gouache of een kleine acrylset minder intimiderend zijn vanwege eenvoudigere reiniging en draagbaarheid. Oliën bieden een andere ervaring, waardoor er meer tijd is om te mengen en te verfijnen, maar vereisen meer uitrusting en zorgvuldige hantering van oplosmiddelen (zelfs geurloze). Uiteindelijk is de beste manier om je voorkeursmedium voor plein air te vinden, experimenteren! Wees niet bang om iets nieuws te proberen, zelfs als het een paar frustrerende pogingen betekent voordat je je ritme vindt.

Aan de Slag met Plein Air: Praktische Tips uit het Veld

Denk je eraan het te proberen? Laat de uitdagingen je niet afschrikken! Je hebt geen dure uitrusting nodig om te beginnen. Pak een klein schetsboek, wat potloden of waterverf, en ga naar je lokale park of zelfs je achtertuin. Het belangrijkste is om het gewoon te doen. Wacht niet op de perfecte opstelling of de perfecte dag – die komen zelden voor. Pak gewoon een paar benodigdheden in en ga. Wat is het ergste dat kan gebeuren? Je hebt er een grappig verhaal aan over!

Essentiële Uitrustingslijst (Begin Eenvoudig!)

Dus, wat heb je eigenlijk nodig om mee te nemen? Hier is een basislijst van wat ik door de jaren heen nuttig heb gevonden, maar onthoud dat je dit kunt aanpassen op basis van je medium en budget:

• Draagbare Ezel: Je hebt iets nodig om je ondergrond op te houden. Een lichtgewicht statiefezel is een populaire keuze omdat hij gemakkelijk te dragen is. Pochade boxen zijn geweldige compacte opties die je palet en panelen vasthouden, perfect voor kleinere studies. Franse ezels zijn steviger maar zwaarder – misschien voor als je niet ver wandelt!
• Schilderondergrond: Kleine doeken, panelen of een schetsboek dat geschikt is voor je medium. Kleiner is vaak beter om mee te beginnen, zowel voor draagbaarheid als voor tijdsbeheer. Ik werk buiten meestal op panelen van niet meer dan 30x40 cm.
• Verf: Een beperkt palet is het beste om ter plekke kleur te mengen en je uitrusting licht te houden. Begin met een paar belangrijke primaire kleuren (een warme en koele versie van elk), plus wit en misschien een donkere kleur. Minder is zeker meer als je alles moet meesjouwen! Geloof me, je hebt geen 50 tubes nodig.
• Penselen/Gereedschap: Een kleine selectie penselen of paletmessen. Kies veelzijdige vormen en maten. Ik gebruik meestal platte en filbert penselen om snel vormen te blokkeren.
• Palet: Een draagbaar palet. Voor acryl is een palet dat nat blijft een game-changer in droge, winderige omstandigheden om je verf werkbaar te houden. Voor olieverf werkt een glazen of houten palet goed. Veel plein air kunstenaars geven de voorkeur aan een neutraal grijs palet, omdat dit helpt bij het nauwkeuriger beoordelen van kleurmengsels dan wit. Ik heb alles gebruikt, van een chique glazen palet tot een simpel plastic deksel – wat werkt!
• Oplosmiddel/Water: Afhankelijk van je medium. Breng voldoende mee voor schilderen en schoonmaken. Overweeg voor oliën geurloze terpentine. Voor acryl/aquarel/gouache, alleen water. En misschien extra water om te drinken! Vergeet het drinkwater niet.
• Doeken/Papieren Handdoeken: Veel ervan. Essentieel voor het schoonmaken van penselen en het wegvegen van fouten. Ik neem altijd meer mee dan ik denk nodig te hebben. Ze dienen ook als noodservetten.
• Schilderparaplu: Cruciaal voor het beschaduwen van je werk en palet tegen direct zonlicht of lichte regen. Kleuren accuraat zien is onmogelijk met directe zonverblinding! Dit was een game-changer voor mij – plotseling waren mijn kleuren niet meer vaal. Je lijkt er ook een professional mee, wat een bonus is.
• Houders voor Natte Panelen: Essentieel voor het veilig transporteren van natte olieverfschilderijen zonder ze te besmeren. Dit zijn dozen of houders die zijn ontworpen om panelen of doeken vast te houden met ruimte ertussen, zodat de natte verf niets raakt. Acryl en aquarel/gouache drogen snel, dus dit is minder kritisch. Leer deze les niet op de harde manier zoals ik deed, eindigend met een prachtig zonsondergang schilderij besmeurd over mijn rugzak. Het was... abstract.
• Vuilniszak: Een kleine zak om al je afval te verzamelen (doeken, papieren handdoeken, verftubes, snackverpakkingen). Laat geen sporen achter!
• Comfort Items: Hoed, zonnebrandcrème, insectenspray, water, snacks, een comfortabele kruk als je geen Franse ezel hebt. Onderschat comfort niet – ellendig zijn maakt schilderen moeilijk! Een hoed met brede rand is mijn beste vriend op zonnige dagen. En snacks zijn niet onderhandelbaar.

credit, licence

Klaar om je tas in te pakken en op pad te gaan? Geweldig! Nu gaan we het hebben over hoe je het meeste uit je tijd buiten kunt halen.

Strategieën voor Buiten Werken

Omgaan met de onvoorspelbare aard van buiten schilderen vereist een paar specifieke strategieën. Dit zijn dingen die ik heb geleerd door vallen en opstaan (meestal opstaan, als ik eerlijk ben!).

• Je Plek en Compositie Vinden: Zoek naar interessant licht, een boeiende compositie en misschien een beetje beschutting tegen wind of zon. Let op de lichtrichting en hoe deze je onderwerp raakt. Locaties van tevoren verkennen of op verschillende tijdstippen terugkeren naar dezelfde plek kan ongelooflijk veel inzicht geven.
  Bij het kiezen van je uitzicht, probeer niet alles te schilderen. Vereenvoudig de scène! Identificeer de hoofdelementen die je aanspraken en focus daarop. Denk na over hoe je de scène binnen je doek kadert – wat je wel en niet opneemt. Zoek naar sterke vormen en waarden. Knijpen helpt de scène te vereenvoudigen tot basale waardemassa's. Je kunt ook een kleine zoeker gebruiken (zelfs gewoon een rechthoek met je vingers maken) om potentiële composities te isoleren. Een simpele waardeschaal of grijze kaart meenemen kan je ook helpen de relatieve lichtheid en donkerte van elementen in de scène nauwkeurig te beoordelen, wat cruciaal is als het licht voortdurend verandert. Soms is het mooiste landschap ook het meest onhandige om op te zetten – zoals die keer dat ik probeerde een prachtig uitzicht te schilderen vanaf een smal, hellend pad. Mijn ezel besteedde meer tijd aan proberen naar beneden te glijden dan rechtop te staan.
• Werken met Veranderend Licht en Snelle Technieken: Dit is het grote ding. Het licht zal veranderen. Omarm het. Hier zijn een paar strategieën:
  • Werk Snel: Focus op het vastleggen van de algehele indruk, de grote vormen en de belangrijkste licht- en schaduwpatronen snel. Verlies je niet in details in de vroege fase. Dit is waar het eerst blokkeren van grote kleur- en waardevlakken cruciaal is. Zorg dat de 'grote vormen' erop staan voordat ze veranderen.
  • Focus op Waarden: Licht verandert van kleur, maar waarden (hoe licht of donker iets is) zijn voorlopig stabieler. Zorg eerst voor je waardestructuur. Een snelle grijswaarden- of beperkt-kleuren miniatuurtekening die zich alleen richt op waarden kan een levensredder zijn.
  • Stel een Tijdslimiet In: Beslis van tevoren dat je slechts 1-2 uur werkt. Dit dwingt je om besluitvaardig te zijn en het licht te accepteren zoals het was tijdens dat specifieke venster.
  • Omarm Nat-in-Natte (Alla Prima): Voor olieverf maakt het nat-in-nat werken (nieuwe verflagen aanbrengen op natte verf) het mogelijk om kleuren direct op het doek te mengen en de scène snel vast te leggen voordat de verf droogt of het licht te veel verandert. Voor aquarel/gouache is het beheersen van snelle wassingen en laagjes voordat gebieden drogen essentieel.
  • Maak Notities/Schetsen: Maak snelle miniatuurtekeningen of schrijf kleurnotities op om vluchtige effecten te onthouden die je later in de studio misschien wilt verfijnen. Soms is het beste resultaat van een plein air sessie een reeks studies en notities die een groter werk thuis informeren.
  • Groen Behandelen: Groen in de natuur kan overweldigend zijn! Het verandert dramatisch met het licht. Gebruik geen tube groen direct. Leer je groenen te mengen met blauw en geel, en voeg vleugjes rood of paars toe om ze te ontkleuren of warmer/koeler te maken. Observeer de subtiele variaties – zonovergoten gras is anders dan gras in de schaduw, en het groen van een verre boom is anders dan die van dichtbij. Het is een constant proces van observatie en mengen.
  • Water en Reflecties Vangen: Water is notoir lastig. Het is niet alleen blauw! Het reflecteert de lucht, het omringende landschap, en kan transparant of ondoorzichtig zijn, afhankelijk van de diepte en beweging. Observeer de vormen van de reflecties en de waarden van het water zelf. Snelle, zelfverzekerde streken zijn vaak beter dan aarzelende bij het proberen bewegend water vast te leggen.
  • Bladerdek Vereenvoudigen: Probeer niet elk blad te schilderen. Zoek naar de grote massa's licht en schaduw in bomen en struiken. Observeer de algehele vorm en textuur. Gebruik gevarieerde penseelstreken om bladeren en takken te suggereren in plaats van elk afzonderlijk te schilderen. Knijpen helpt hier ook, waardoor complex bladerdek wordt omgezet in eenvoudigere vormen.

Locaties Vinden en Toestemmingen

Beslissen waar je gaat schilderen is onderdeel van het avontuur. Parken, stranden, wandelpaden, stedelijke pleinen, zelfs je eigen achtertuin zijn allemaal mogelijkheden. Houd rekening met toegankelijkheid – hoe ver moet je je spullen dragen? Is de grond stabiel? Is er enige beschutting tegen mogelijke regen of felle zon?

Op sommige locaties, vooral openbare parken of privé-eigendommen, heb je mogelijk toestemming of een vergunning nodig om een ezel op te zetten, vooral als je deel uitmaakt van een groep of van plan bent er langere tijd te zijn. Het is altijd een goed idee om de lokale regelgeving van tevoren te controleren om gênante ontmoetingen te voorkomen. Ik heb gemerkt dat een vriendelijke glimlach en een laag profiel meestal wonderen doen, maar het is beter om voorbereid te zijn!

Deelnemen aan een Plein Air Gemeenschap

Alleen buiten schilderen kan een prachtige, meditatieve ervaring zijn, maar lid worden van een lokale plein air groep of het bijwonen van 'paint-outs' kan ongelooflijk lonend zijn. Het is een fantastische manier om te leren van meer ervaren kunstenaars, feedback te krijgen, nieuwe locaties te ontdekken, en simpelweg te genieten van de kameraadschap van het schilderen naast anderen die de unieke geneugten en frustraties van de praktijk begrijpen. Het delen van verhalen over windrampen of insectenplagen met mede-kunstenaars is verrassend therapeutisch!

Plein Air Oefeningen voor Beginners

Klaar om je tenen te dopen? Hier zijn een paar eenvoudige oefeningen om je op weg te helpen zonder overweldigd te raken:

1. Waardestudie: Kies een simpele scène of object. Gebruik alleen zwart, wit en één of twee grijstinten (of een enkele kleur en wit), schilder of teken de scène die zich alleen richt op het vastleggen van de verschillende licht- en schaduwniveaus. Negeer kleur volledig. Dit is fundamenteel voor het begrijpen van vorm en licht.
2. Studie met Beperkt Palet: Kies slechts 3-4 kleuren (bijv. een warme gele, een koele blauwe, een rode en wit). Schilder een simpele scène met alleen deze kleuren. Dit dwingt je om je te concentreren op kleurmenging en het begrijpen van kleurrelaties in natuurlijk licht.
3. Tijdgebonden Schets: Stel een timer in op 15-30 minuten. Kies een scène en probeer de essentie ervan zo snel mogelijk vast te leggen. Maak je geen zorgen over het afmaken; focus op het neerzetten van de belangrijkste vormen, kleuren en het gevoel voordat de tijd om is. Doe dit meerdere keren op verschillende locaties of tijdstippen van de dag.
4. Focus op Eén Element: In plaats van het hele landschap te schilderen, focus je op slechts één boom, een deel van een gebouw of een enkele bloem. Bestudeer hoe het licht erop valt en probeer die specifieke observatie vast te leggen.

Verwachtingen Managen en Imperfectie Omarmen

Dit is misschien wel het belangrijkste advies. Je eerste plein air schilderijen zullen waarschijnlijk geen meesterwerken zijn. Die van mij waren het zeker niet! Ik heb doeken gehad die door insecten werden aangevallen, door regen werden besmeurd, en halverwege werden opgegeven omdat het licht verdween. Het is oké. De waarde zit in de ervaring en het leren. Elke uitstap leert je iets nieuws over observatie, snelheid en veerkracht. Omarm de gelukkige ongelukjes en de 'karaktervormende' momenten.

Het gaat net zozeer om de ervaring als om het eindproduct. Sommige van mijn favoriete plein air stukken zijn snelle, rommelige studies die perfect het gevoel van een winderige middag of de gloed van een zonsondergang vastleggen, zelfs als ze technisch niet perfect zijn. Onthoud dat het volkomen geldig is om plein air studies te gebruiken als referentie voor grotere, meer verfijnde werken die in de studio worden voltooid. Wees niet bang om een stuk een studie te noemen en verder te gaan. Plein air is een vaardigheid, en zoals elke vaardigheid verbetert het met oefening. Laat je niet ontmoedigen door de eerste moeilijkheden; zie ze als onderdeel van de leercurve. Wat doe je met deze studies? Sommige kunstenaars lijsten ze in zoals ze zijn, en vieren de rauwe energie van het moment. Anderen gebruiken ze puur als visuele notities, en verwijzen ernaar terug in de studio om het licht, de kleur of het gevoel van een scène nauwkeuriger vast te leggen in een groter, meer gecontroleerd stuk. Ze zijn van onschatbare waarde als referentiemateriaal, een directe verbinding terug naar de ervaring van er zijn.

Je Proces Documenteren

Veel plein air kunstenaars maken foto's of video's van hun opstelling, de locatie, de scène die ze schilderen, en het werk in uitvoering. Dit is niet alleen voor sociale media! Het dient als een waardevol visueel dagboek, dat je helpt de omstandigheden, het licht en de beslissingen die je tijdens de sessie hebt genomen te onthouden. Deze foto's kunnen van onschatbare waarde zijn als je besluit een groter studio-stuk te maken op basis van je buitenstudie.

Een Verantwoorde Buitenkunstenaar Zijn

Buiten schilderen betekent een goede beheerder zijn van het milieu. Pak altijd alles in wat je meeneemt. Wees je bewust van waar je oplosmiddelen of vuil water weggooit – neem het idealiter mee naar huis om correct te worden afgevoerd. Vermijd opzetten in gevoelige gebieden of het vertrappen van tere vegetatie. Laat de plek achter zoals je hem aantrof.

Essentiële Veiligheidstips Buiten

Naast het vinden van een veilige locatie, zijn er nog andere praktische veiligheidsoverwegingen bij buiten schilderen:

• Zonbescherming: Draag zonnebrandcrème, een hoed en overweeg beschermende kleding, zelfs op bewolkte dagen. De verblinding van de zon kan het ook moeilijk maken om je kleuren nauwkeurig te zien, dus een schilderparaplu helpt hier ook bij.
• Hydratatie: Breng altijd voldoende water mee, vooral bij warm weer. Het is gemakkelijk om op te gaan in het schilderen en te vergeten te drinken. Ik leerde dit eens op de harde manier, zo geconcentreerd dat ik me niet realiseerde hoe uitgedroogd ik was totdat ik inpikte.
• Kleed je Passend: Controleer de weersvoorspelling en kleed je in laagjes. Het weer kan snel veranderen. Comfortabele, stevige schoenen zijn een must, vooral als je naar een locatie wandelt.
• Bewustzijn: Wees je bewust van je omgeving. Dit omvat oneffen terrein, mogelijke wilde dieren (meer dan alleen insecten – denk aan slangen, teken, etc.), en verkeer als je in een stedelijk gebied bent. Informeer je van tevoren over de omgeving voor specifieke gevaren of lokale adviezen over wilde dieren. Wees je bewust van giftige planten zoals gifsumak.
• Informeer Iemand: Laat iemand weten waar je naartoe gaat en wanneer je verwacht terug te zijn, vooral als je in een afgelegen of minder bezocht gebied schildert.
• Noodkit: Overweeg een kleine EHBO-kit mee te nemen, vooral als je op een afgelegen locatie bent. Neem basisbenodigdheden op zoals verband, antiseptische doekjes, pijnstillers en eventuele persoonlijke medicatie.

Beroemde Plein Air Kunstenaars

Hoewel de Impressionisten de beroemdste voorstanders zijn, gaat de traditie vandaag de dag door. Veel hedendaagse kunstenaars werken buiten en vinden inspiratie en uitdaging in de directe observatie van de wereld.

Naast Monet, Renoir en Pissarro, kun je kijken naar kunstenaars als John Singer Sargent, bekend om zijn oogverblindende portretten en aquarellen die vaak figuren en landschappen vastlegden met een frisse, directe aanpak beïnvloed door buitenwerk, met name zijn vermogen om licht op stof en huid weer te geven. Winslow Homer, vooral in zijn latere werken, legde meesterlijk de kracht en het licht van de zee vast in zijn aquarellen, vaak en plein air geschilderd, waarmee hij de rauwe energie van de oceaan overbracht. Hedendaagse kunstenaars als Richard Schmid worden geprezen om hun technische vaardigheid in het buiten vastleggen van licht en sfeer, en creëren zeer realistische landschappen, terwijl anderen zoals Stephanie Birdsall de traditie voortzetten met levendige bloem- en tuinmotieven geschilderd naar het leven. Zelfs kunstenaars die bekend staan om andere stijlen, zoals David Hockney, hebben uitgebreid geëxperimenteerd met het buiten schilderen van landschappen, vaak met levendige kleuren en vereenvoudigde vormen om de essentie van een plek vast te leggen.

credit, licence

Is Plein Air Iets voor Iedereen?

Eerlijk? Misschien niet. Als je de voorkeur geeft aan totale controle, ongerepte omstandigheden en de mogelijkheid om eindeloos te tweaken, dan is de studio misschien meer jouw ding. En dat is volkomen oké! Er is geen enkele 'juiste' manier om kunst te maken. Ik heb zeker dagen gehad dat ik gefrustreerd inpikte na het vechten tegen de wind en besloot dat de studio mijn gelukkige plek was.

Maar als je verlangt naar spontaniteit, van het buitenleven houdt en geniet van de uitdaging om tegen de klok (en de elementen) te werken, kan plein air je misschien een hele nieuwe wereld openen. Het heeft zeker voor mij gedaan, en voegt een levendige, soms chaotische, maar altijd lonende dimensie toe aan mijn artistieke reis (zie mijn tijdlijn voor bewijs van de chaos!). Het is ook een fantastische manier om contact te leggen met andere kunstenaars; lid worden van een lokale plein air groep of 'paint-out' kan ongelooflijk motiverend zijn en een geweldige manier om ervaringen en tips te delen. Heb je plein air geprobeerd? Wat was je meest memorabele moment (goed of slecht)?

Het is een praktijk die je flexibiliteit, veerkracht en een diepere waardering leert voor de steeds veranderende schoonheid van de wereld. Het heeft diepgaand beïnvloed hoe ik licht en kleur zie, zelfs als ik weer terug ben in de gecontroleerde omgeving van mijn studio. Het heeft me geleerd besluitvaardiger te zijn, mijn eerste indrukken te vertrouwen, en schoonheid te vinden in imperfectie – lessen die overvloeien in alle aspecten van mijn kunst, inclusief mijn meer abstracte werk.

Als je geïnteresseerd bent om wat van die buitenenergie naar binnen te brengen, vind je misschien iets wat je leuk vindt in mijn collectie.

FAQ: Je Plein Air Vragen Beantwoord

Hier zijn enkele veelgestelde vragen over buiten schilderen:

• Wat voor verf is het beste voor plein air? Het hangt af van je voorkeur en de omstandigheden. Oliën blijven langer nat, waardoor mengen mogelijk is, maar vereisen oplosmiddelen (of watermengbare oliën) en nat transportoplossingen. Acryl droogt sneller, wat goed kan zijn voor snelle studies, maar uitdagend is bij heet, droog weer (ze kunnen 'kleuromslag' hebben, wat betekent dat ze donkerder drogen dan ze nat lijken). Aquarel, gouache en pastels zijn ook geweldig, vooral voor draagbaarheid en snelheid. (Zie de sectie "Je Medium Keuze voor Plein Air" voor meer details).
• Hoe lang duurt een typische plein air sessie? Het varieert, maar vaak werken kunstenaars 1-3 uur, gericht op het vastleggen van het licht op een specifiek moment. Langer dan dat verandert het licht te veel, tenzij je specifiek de progressie van het licht bestudeert.
• Hoe kies je een onderwerp of vereenvoudig je een complexe scène? Zoek naar sterke vormen, interessant licht en een duidelijk brandpunt. Probeer niet alles op te nemen! Gebruik een zoeker of knijp je ogen samen om de scène te vereenvoudigen tot basale vormen en waarden. Concentreer je op het vastleggen van de essentie in plaats van elk detail.
• Wat is het belangrijkste uitrustingsstuk? Een stevige, draagbare ezel is cruciaal. Hij moet je doek of paneel stevig vasthouden, zelfs bij een briesje. Een goede schilderparaplu is een goede tweede voor het beheersen van licht en weer.
• Hoe ga je om met verblinding door de zon? Een schilderparaplu is een levensredder! Hij schaduwt je doek en palet, waardoor je kleuren nauwkeurig kunt zien. Je positie met de zon achter je of aan de zijkant helpt ook.
• Kun je een schilderij volledig buiten afmaken? Soms wel, maar vaak gebruiken kunstenaars plein air studies als referentie voor grotere werken die in de studio worden voltooid. Het is een persoonlijke keuze – sommigen streven naar afgewerkte stukken, anderen naar het vastleggen van informatie en gevoel.
• Wat doe je met natte schilderijen? Voor oliën heb je een houder voor natte panelen of een doos nodig die is ontworpen om natte doeken/panelen vast te houden zonder dat ze elkaar raken. Acryl, aquarel en gouache drogen snel genoeg, dus dit is meestal minder een probleem.
• Hoe blijf je veilig buiten schilderen? Kies locaties die je kent of die overdag goed worden bezocht. Wees je bewust van je omgeving – dit omvat het controleren op mogelijke gevaren zoals onstabiele grond, gifsumak, of zelfs verkeer in stedelijke gebieden. Informeer iemand waar je naartoe gaat en wanneer je verwacht terug te zijn. Neem je telefoon en noodspullen mee. Controleer vóórdat je gaat het weerbericht, en wees klaar om snel in te pakken als de omstandigheden veranderen. (Zie de sectie "Essentiële Veiligheidstips Buiten" voor meer details).

Plein air schilderen is meer dan alleen een techniek; het is een ervaring. Het gaat erom het moment te omarmen, verbinding te maken met je omgeving, en te leren werken met, in plaats van tegen, de onvoorspelbare schoonheid van de wereld. Het heeft diepgaand beïnvloed hoe ik licht en kleur zie, zelfs als ik weer terug ben in de gecontroleerde omgeving van mijn studio. Het heeft me geleerd besluitvaardiger te zijn, mijn eerste indrukken te vertrouwen, en schoonheid te vinden in imperfectie – lessen die overvloeien in alle aspecten van mijn kunst, inclusief mijn meer abstracte werk.

Als je geïnteresseerd bent om wat van die buitenenergie naar binnen te brengen, vind je misschien iets wat je leuk vindt in mijn collectie.

Gelukkig schilderen!