Mijn Expressieve Affaire met Oliesticks: Een Kunstenaarsreis naar Abstracte Mark-Making en TextuurMijn studio, ik beken het, is minder een georganiseerde werkplek en meer een glorieus monument voor mijn eksterachtige neigingen voor kunstbenodigdheden. Dus, toen ik voor het eerst oliesticks tegenkwam, was mijn eerste reactie een vermoeide zucht. “Nog een kunstbenodigdheid?” dacht ik, terwijl ik mijn ogen rolde. Mijn brein was al behoorlijk vol, dank u wel, met het proberen te beheersen van basis penseelstreken voor acrylverf en voortdurend proberen te ontcijferen hoe kunstenaars kleur gebruiken. Toch, zoals het altijd gaat in de heerlijk rommelige wereld van abstracte kunst, won nieuwsgierigheid, die altijd aanwezige jeuk, het. En jongen, wat ben ik blij dat het zo was. Om werkelijk met hun unieke eigenschappen te 'worstelen' – de manier waarop ze directe betrokkenheid eisen, hun luxueuze textuur, hun verrassende duurzaamheid en de onverwachte uitdagingen die ze met zich meebrachten – moest ik eerst begrijpen wat ze eigenlijk waren.Oliesticks zijn voor mij niet zomaar 'een andere kunstbenodigdheid' geweest; ze zijn een totale game-changer geweest voor het rauwe, intuïtieve hart van mijn kunst van mark-making: expressieve lijnen en gebaren in abstract schilderen. Het is een verwarde, mooie en soms frustrerende affaire geweest, vol onverwachte uitdagingen en opwindende ontdekkingen, en ik ben klaar om je er alles over te vertellen – zelfs de rommelige delen.credit, licence---## Dus, Wat Zijn Oliesticks Precies? (En Waarom Mijn Brein Het Eerst Niet Snapte)Oké, laten we ter zake komen, want eerlijk gezegd was ik te lang verward. Een oliestick (vaak door elkaar gebruikt met oil bar, zonder significant praktisch verschil in samenstelling of toepassing, gewoon een andere merkvoorkeur of regionale term) is, heel eenvoudig, olieverf in een vaste, krijtachtige vorm. Stel je je rijkste, meest romige olieverf voor, maar in plaats van uit een tube te worden geknepen, is het gegoten in een stevige, robuuste stick. Het belangrijkste verschil? In tegenstelling tot pastels, die doorgaans afhankelijk zijn van een gom- of harsbinder en drogen tot een kalkachtige, poederachtige afwerking die gemakkelijk kan vlekken of afbladderen, harden oliesticks uit net als traditionele olieverf. Ze vormen een duurzame, stabiele film die als permanent wordt beschouwd zodra deze volledig droog is. Denk aan het verschil tussen tekenen met stoepkrijt (een pastel) en tekenen met een rijke, levendige lippenstift (meer vergelijkbaar met een oliestick in toepassing en textuur).De eerste keer dat ik er een oppakte, ging mijn interne monoloog ongeveer zo: 'Waarom niet gewoon een kwast en tube verf gebruiken? Mijn handen worden al vies genoeg, dank u wel!' Dat, mijn vrienden, was mijn eerste fout – proberen een vierkant gat in een ronde te duwen. Oliesticks zijn geen vervanging voor kwasten; ze zijn een geheel andere gesprekspartner voor je canvas. Ze gaan over directheid, over onmiddellijkheid, over een tastbare verbinding die een kwast, met al zijn gratie, soms buffert. Het is alsof je direct met het canvas praat, in plaats van een beleefde, goed gearticuleerde brief te sturen.Een beetje geschiedenis, want ik hou van een goed ontstaansverhaal: oliesticks verschenen in het midden van de 20e eeuw, een briljante innovatie voor kunstenaars die een directere, tekenachtige benadering van olieverf zochten. Ze werden populair onder abstract expressionisten zoals Joan Mitchell, wiens levendige, gestuele abstracties vaak brede, energieke markeringen bevatten die perfect geschikt zijn voor het medium, waardoor ze ruwe emotie en beweging met ongekende onmiddellijkheid kon vastleggen. Willem de Kooning omarmde ook hun directheid voor krachtige contouren en krachtige gelaagdheid in zijn rauwe, expressieve figuren en landschappen, waarbij hij ze gebruikte om sculpturale oppervlakken op te bouwen die ongelooflijke energie bevatten. Ze werden ook snel omarmd voor plein air schilderen of voor het maken van snelle, expressieve schetsen direct op het canvas, dankzij hun prachtige draagbaarheid. Als iemand die af en toe graag mijn spullen naar de tuin sleept (en ja, mijn hond heeft af en toe aangedrongen op het bijdragen van een abstracte pootafdruk, tot mijn aanvankelijke ergernis en uiteindelijke genot), is deze draagbaarheid een enorm pluspunt. Ze losten echt een probleem op voor kunstenaars die de kloof tussen tekenen en schilderen wilden overbruggen. In de hedendaagse abstracte kunst blijven kunstenaars als Cecily Brown de sensuele, fysieke kwaliteiten van oliesticks verkennen, ze laag op laag aanbrengen met traditionele olieverf om dichte, levendige composities te creëren die oscilleren tussen figuratie en abstractie.Deze prachtige gereedschappen bestaan doorgaans uit pigment, een zorgvuldige balans van was (vaak bijenwas of paraffine, soms synthetische wassen) en lijnolie. De was geeft ze niet alleen hun vaste vorm; het percentage beïnvloedt direct hun stevigheid en smeltpunt. Een hoger wasgehalte betekent een stevigere stick, terwijl een lager gehalte resulteert in een zachtere, meer boterachtige textuur. Deze unieke samenstelling draagt bij aan hun hanteereigenschappen, waardoor die dikke, sculpturale toepassingen en een langzamer, meer opzettelijk droogproces mogelijk zijn. Dit betekent dat je expressieve markeringen blijven zitten en langzaam transformeren gedurende weken of zelfs maanden, vooral met dikke impasto lagen. Een beetje geduld, zo blijkt, is een deugd in de wereld van oliesticks – een deugd waar ik eerlijk gezegd nog aan werk. Hoewel ze allemaal deze basiscompositie delen, heb ik ontdekt dat verschillende merken variërende graden van stevigheid en pigmentconcentratie bieden.Sommige merken, zoals Sennelier of R&F Handmade Paints, zijn beroemd boterzacht, glijden praktisch over het oppervlak, waardoor ze ideaal zijn voor delicaat blenden, naadloze kleurovergangen voor luchten of brede, schilderkundige streken. Ze zijn als boter op hete toast. Andere, zoals Winsor & Newton, zijn meestal steviger, perfect voor scherpe lijnen, gecontroleerde toepassingen zoals het definiëren van abstracte architectonische elementen en robuuster krassen. Beschouw ze meer als een stevig krijt. Het is de moeite waard om er een paar te proberen om je perfecte match te vinden, je artistieke zielsverwant, als je wilt, aangezien de stevigheid een dramatische invloed heeft op je mark-making stijl en voorkeurstechnieken.credit, licenceHet droogproces voor oliesticks is, in één woord, langzaam. Dit is geen bug; het is een feature, waardoor uitgebreide manipulatie van de verf over dagen mogelijk is. Het vraagt echter ook om zorgvuldige overweging. Als we het over drogen hebben, bedoelen we echt twee verschillende stadia: handdroog en volledig uitgehard. Dunnere toepassingen kunnen binnen enkele dagen tot een week handdroog zijn (wat betekent dat je er zachtjes aan kunt raken zonder te vlekken), maar dikkere impasto lagen kunnen maanden, zelfs tot een jaar of langer, duren om volledig uit te harden (wat betekent dat de olie volledig is geoxideerd en door de hele laag is uitgehard). Het voordeel? Je hebt voldoende open tijd om je lagen te blenden, te schrapen en te bewerken. De uitdaging? Geduld, mijn vriend, geduld. En zorgvuldige opslag van natte werken, om te voorkomen dat je eindigt met een plakkerige puinhoop of accidentele vlekken.---## Belangrijkste Voordelen van Oliesticks in één Oogopslag| Voordeel | Beschrijving || :----------------- | :---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- || Directheid | Biedt een onmiddellijke, ongefilterde verbinding tussen je hand en het oppervlak, perfect voor het vastleggen van rauwe energie en intuïtieve gebaren zonder de bemiddeling van een kwast. || Textuur | Maakt het mogelijk om glorieuze, dikke impasto-lagen op te bouwen die het licht vangen, waardoor verleidelijke tastbare ribbels en een fysieke aanwezigheid ontstaan die om betrokkenheid vraagt. || Draagbaarheid | Hun vaste, op zichzelf staande vorm maakt ze ongelooflijk gemakkelijk te transporteren, ideaal voor buiten schilderen (plein air) of schetsen onderweg zonder de noodzaak van paletten, oplosmiddelen of kwasten. || Mengbaarheid | Kan direct op het oppervlak worden gemengd met vingers, kwasten of andere sticks, waardoor rijke kleurovergangen en lichtgevende, gelaagde effecten mogelijk zijn. || Veelzijdigheid | Compatibel met traditionele olieverf en gedroogde acrylverf, waardoor dynamische mixed-media toepassingen en uitbreiding van artistieke mogelijkheden mogelijk zijn. || Expressiviteit | Vergemakkelijkt spontane, energieke mark-making, van gedurfde verklaringen tot geagiteerde krabbels, waardoor ze onmisbaar zijn voor abstracte en gestuele kunst. || Duurzaamheid | Eenmaal volledig uitgehard, vormen ze een duurzame, stabiele en permanente film, vergelijkbaar met traditionele olieverf, wat de levensduur van het kunstwerk garandeert (met de juiste vernis, natuurlijk). |---## Wat Je Nodig Hebt: Je Essentiële Oliestick Toolkit (en Waarom)Voordat we in de sappige details van het gebruik van oliesticks duiken, laten we snel onze benodigdheden verzamelen. Je hebt niet veel nodig om te beginnen, wat deel uitmaakt van hun charme! En geloof me, een goede opzet kan je veel toekomstige frustratie (en rommel) besparen.* Oliesticks: Uiteraard! Begin met een basisset primaire kleuren plus zwart en wit. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende merken om je favoriete stevigheid te vinden – het maakt echt een verschil voor je mark-making stijl. Je zult misschien zelfs merken dat je verschillende texturen verzamelt, net als ik. Onthoud dat sommige pigmenten giftig kunnen zijn (zoals cadmium of kobalt), dus controleer altijd de veiligheidsinformatie van het product (vaak op het etiket of de website van de fabrikant) en ga er voorzichtig mee om. Vermijd inname, gebruik handschoenen en zorg voor goede ventilatie, vooral bij het schuren of malen van droge verf.* Geschikte Oppervlakken: Gespannen canvas, canvas panelen, houten panelen of zelfs zwaar papier. Zorg ervoor dat ze goed geprimed zijn (hierover zo meer). De tand (textuur) van je oppervlak zal een dramatische invloed hebben op hoe de oliestick wordt aangebracht, dus experimenteer! Een stevige ezel is ook onmisbaar voor het soort energieke mark-making dat oliesticks uitnodigen, vooral voor grotere stukken. Voor plein air schilderen of studiowerk, overweeg stevige panelen of kleine gespannen doeken die gemakkelijk kunnen worden vervoerd en beschermd.* Paletmes(sen): Van onschatbare waarde voor het mengen, aanbrengen, schrapen en creëren van sgraffito effecten. Bekijk mijn gids over wat een paletmes is en hoe je het gebruikt.* Handschoenen: Essentieel voor het blenden met je vingers en het schoonhouden van je handen. Geloof me, je innerlijke kunstenaar (en buitenste studio) zal je dankbaar zijn. Oliesticks zijn rommelig.* Geurloze Terpentine (OMS) of andere Olieoplosmiddelen: Voor het verdunnen van oliesticks, het creëren van washes en het schoonmaken van kwasten (als je ze gebruikt). Een klein beetje is al voldoende. Zorg altijd voor goede ventilatie wanneer je met oplosmiddelen werkt. Als je in een kleine ruimte werkt, overweeg dan alternatieven zoals olieverfkwastreinigers of natuurlijke, niet-giftige oplosmiddelen, hoewel hun effectiviteit kan variëren. Gooi met oplosmiddel doordrenkte lappen altijd op de juiste manier weg door ze in water te weken en ze plat buiten te laten drogen om spontane ontbranding te voorkomen.* Pluisvrije Doeken of Papieren Handdoeken: Voor het afvegen van sticks, schoonmaken en algemene studio netheid (of gebrek daaraan, als je zoals ik bent). Ik heb altijd een enorme stapel hiervan binnen handbereik.* Vernis (optioneel, maar aanbevolen): Voor het beschermen van je voltooide kunstwerk zodra het volledig droog is. Hier zullen we het meer hebben over geduld.* Goede Verlichting: Essentieel voor het nauwkeurig zien van je kleuren en waarden, en het waarderen van de texturen die je opbouwt. Natuurlijk licht is het beste, maar goede kunstmatige daglicht-gebalanceerde lampen komen op de tweede plaats.* Ventilatie: Belangrijk, vooral bij het werken met oplosmiddelen of voor langdurige schildersessies, om luchtcirculatie te garanderen en blootstelling aan dampen en eventuele pigmenttoxiciteit te minimaliseren.credit, licence---## De Kracht Ontketenen: Hoe Ik Oliesticks Gebruik in Mijn Abstracte WereldMijn aanpak met oliesticks is, over het algemeen, een prachtig intuïtieve dans. Ik plan zelden hun precieze plaatsing; het gaat veel meer om het reageren, op het moment, op de ontwikkelende persoonlijkheid van het stuk. Dit is waar hun inherente directheid mijn artistieke hart werkelijk verovert. Het is een primair, bijna visceraal, grottekeningachtig gevoel, een directe afdruk van gedachte en emotie, een gesprek tussen mij en het canvas. Deze rauwe onmiddellijkheid maakt ze precies onmisbaar voor textuur verkennen: mijn favoriete technieken om diepte toe te voegen aan abstracte schilderijen en voor het opbouwen van lijn in abstracte kunst.### 1. De Initiële Vonk: Expressieve Fundamenten Leggen en Mark-MakingIk grijp vaak naar oliesticks om die eerste golf van expressieve energie te creëren. Voordat een kwast zelfs maar in beeld komt, maak ik een reeks energieke, bijna roekeloze markeringen – krabbels, gedurfde lijnen als een woedend gefluister, hectische strepen – om beweging en een onderliggende structuur te creëren. Dit is vaak waar de 'botten' van een schilderij, de fundamentele gebaren, beginnen te fluisteren. De pure fysieke handeling van het direct op het oppervlak drukken van de stick creëert een unieke dialoog, waardoor een viscerale overdracht van energie mogelijk is die anders aanvoelt dan met een kwast. De stevigheid van de stick en de textuur van het canvas bepalen de markering – een zachte stick die stevig wordt gesleept, zal een dichte, boterachtige streek leggen, terwijl een stevigere stick die lichtjes wordt geschraapt, een gebroken, geagiteerde lijn zal creëren.En ja, je kunt absoluut oliesticks op canvas gebruiken! Canvas is een fantastisch oppervlak; de inherente tand (textuur) grijpt het pigment gretig vast, wat zorgt voor prachtig boeiende markeringen. De tand is cruciaal omdat het het pigment iets geeft om aan te hechten, wat zorgt voor rijke, gebroken kleureffecten en een betere pigmentlading. Een canvas met een meer uitgesproken tand (zoals een grofkorrelig linnen of een oppervlak voorbereid met een getextureerde gesso) zal meer pigment vasthouden, waardoor een gedurfdere, meer texturale lijn ontstaat. Stel je een bergketen van pigment voor. Omgekeerd zorgt een gladder oppervlak voor zachtere, meer gemengde markeringen, bijna als schaatsen. Ik gebruik ze regelmatig op gespannen canvas, canvas panelen en zelfs houten panelen. Zorg er wel voor dat je oppervlak goed geprimed is, idealiter met gesso, zoals ik beschrijf in mijn gids over hoe je gesso op canvas aanbrengt: een beginnersgids. Hoewel acryl gesso veel wordt gebruikt, kan een op olie gebaseerde primer een gladder, minder absorberend oppervlak bieden, wat de voorkeur kan hebben voor bepaalde effecten. Je kunt zelfs marmerstof of andere textuurmediums door je gesso mengen voor een nog tastbaarder fundament. De keuze van oppervlak en primer heeft een aanzienlijke invloed op hoe de oliestick interageert, waardoor verschillende niveaus van grip en absorptie mogelijk zijn. Het gaat erom te vinden wat bij jouw proces past.credit, licence### 2. Diepte Opbouwen: Lagen en de Kunst van Subtiel BlendenOh, de textuur! Als ik één ding moest kiezen, dan is dit het. Oliesticks leggen een substantiële, bijna sculpturale laag kleur. Je kunt glorieuze, dikke impasto opbouwen die het licht vangt als kleine, uitnodigende kliffen, verleidelijke tastbare ribbels creëren, of zelfs, met een beetje speelse destructie, erin krassen voor betoverende sgraffito effecten. Deze unieke eigenschap is de reden waarom ze onmisbaar zijn voor textuur verkennen: mijn favoriete technieken om diepte toe te voegen aan abstracte schilderijen.Je kunt oliesticks blenden met je vingers (handschoenen, mensen, handschoenen zijn je vrienden!), een kwast bevochtigd met een heel klein beetje oplosmiddel, of zelfs een andere stick. Lagen kleuren creëren de meest exquise rijke, lichtgevende effecten. Ik leg vaak een levendig, bijna brutaal geel neer, en schraap (dat is het aanbrengen van een dunne, onderbroken laag kleur, trouwens – stel je een fluistering van kleur voor, waardoor de laag eronder doorheen kan gluren als zonnestralen door wolken) een diep, stemmig blauw eroverheen, waardoor flitsen van die initiële zonnige warmte te zien zijn. Het is altijd een verrassing, altijd een avontuur, vol met die 'gelukkige ongelukjes' die de basis vormen van mijn bredere reis met mixed media: materialen mengen voor abstracte expressie. Waarom zijn gelukkige ongelukjes zo waardevol in abstracte kunst? Omdat ze je verder duwen dan je vooropgezette ideeën, waardoor je gedwongen wordt om op het moment te reageren en onverwachte schoonheid te ontdekken. Het gaat erom dat je het materiaal soms de leiding laat nemen.Nu, hier is waar ik een veelvoorkomende beginnersfout maakte: de over-blending val. Hun rijke, tastbare textuur is hun absolute superkracht. In mijn begintijd zou ik te veel blenden, in een poging ze glad en uniform te maken zoals gewone tube verf. 'Waarom gedraagt dit zich niet?' zou ik mopperen. Val niet in deze val! Omarm de glorieuze grofheid, de onregelmatigheid, de tastbare aanwezigheid. Dat is hun inherente charme, de essentie van wat ze zo boeiend maakt voor abstract werk. Over-blenden leidt vaak tot modderige, levenloze kleuren, waardoor een levendig gesprek verandert in een saaie monoloog, een grijze drab van verloren potentieel. Als je al in de modder bent beland, wanhoop dan niet! Soms kan het aanbrengen van een heldere lijn van een sterk contrasterende, pure kleur of het terugschrapen naar een eerdere laag; soms kan een nieuwe kleur de dofheid doorsnijden als een baken.credit, licence### 3. Schoonheid Ontdekken: Krassen, Inciseren en TextuurspelZodra deze glorieuze lagen zijn aangebracht, begint het echte plezier – en soms de meest onverwachte schoonheid. Dit is waar ik mijn innerlijke ondeugende kind echt loslaat. Nadat ik een glorieuze, dikke laag oliestick heb aangebracht, pak ik graag de stompe kant van een werktuig, een paletmes, een spies, een sculptuurlusgereedschap, of zelfs mijn trouwe vingernagel, om in het oppervlak te krassen. Deze handeling van sgraffito onthult de verborgen kleuren eronder, wat een rauw, bijna primitief gevoel aan het stuk toevoegt. Het is als graven naar begraven schatten, alleen is de schat pure, onvervalste textuur en een glimp van de lagen van de geschiedenis van het schilderij. Verschillende gereedschappen creëren verschillende effecten: een fijne punt voor delicate, geagiteerde lijnen, een bredere rand voor bredere inkepingen, of zelfs een kam voor parallelle texturen.Naast directe toepassing nodigen oliesticks uit tot nog meer verkenning. Probeer een sjabloon te gebruiken om heldere, gedefinieerde vormen te creëren met hun dikke pigment, of experimenteer met frottage – plaats een getextureerd object (denk aan een blad, schuurpapier of zelfs getextureerde stof) onder je canvas of papier en wrijf de oliestick eroverheen om het patroon op te vangen. Voor frottage houd je de stick stevig vast, maar oefen je zachte, gelijkmatige druk uit, zodat de textuur subtiel tevoorschijn komt. Dit voegt een extra laag van serendipite textuur en visuele interesse toe aan je werk, en omarmt de geest van spontaniteit omarmen in abstracte creatie.credit, licence### 4. Het Medium Manipuleren: Voorbij Directe Toepassing en Naar VloeibaarheidMaar waarom stoppen bij directe toepassing? De ware magie van oliesticks, zo heb ik ontdekt, ligt in hoe ze kunnen worden gelokt en gemanipuleerd buiten hun bedoelde vorm. Soms komen de meest opwindende ontdekkingen voort uit het verleggen van de grenzen van wat een gereedschap zou moeten doen. Hoewel directe toepassing fantastisch is, heb ik eindeloos veel plezier gevonden in het manipuleren van de stick zelf om verschillende texturen te creëren. Probeer de oliestick onder een zeer ondiepe hoek te houden en de rand lichtjes over een gestructureerd oppervlak te slepen voor een prachtig dry brush effect, waarbij de canvastand slechts een beetje pigment opvangt. Dit creëert subtiele, gebroken lijnen en atmosferische sluiers van kleur. Je kunt ook gestructureerde objecten direct in een vers aangebrachte oliesticklaag drukken of gereedschappen zoals spatels of zelfs de achterkant van een kam gebruiken om ribbels en patronen te creëren, wat een andere dimensie van tastbare rijkdom aan je abstracte werk toevoegt.Hoewel ik dol ben op de directe, onvervalste toepassing, verlang ik soms naar zachtere randen of een meer vloeiende wash. Op deze momenten dompel ik een kwast in een heel klein beetje oplosmiddel, zoals geurloze terpentine, en 'smelt' of verspreid ik voorzichtig het oliestickpigment op het oppervlak. Dit creëert prachtige, zachte overgangen en maakt meer traditioneel blenden mogelijk, waardoor mijn scala aan expressieve mogelijkheden enorm wordt uitgebreid.Maar wacht, er is meer! Je kunt ze ook mengen met verschillende olieverfmediums om hun consistentie, transparantie of droogtijden te veranderen. Het toevoegen van lijnolie, bijvoorbeeld, verhoogt de vloeibaarheid, glans en transparantie, waardoor de oliestick zich meer gedraagt als traditionele tube verf voor glaceren (het aanbrengen van dunne, transparante lagen kleur) of subtiele effecten. Alkydmediums (zoals Galkyd of Liquin) zijn fantastisch als je de droogtijd wilt versnellen, een geschenk uit de hemel als je ongeduldig bent (zoals ik!). Andere mediums zoals Standolie kunnen de vloei en flexibiliteit verhogen terwijl ze drogen tot een taaie, emaille-achtige film, perfect voor gedetailleerd werk of het creëren van subtiele texturen die hun vorm behouden. Voor een matte afwerking en nog meer body, ik soms meng ze met koudwasmedium, wat ook ongelooflijke textuuropbouw mogelijk maakt. Elk medium opent een nieuwe dialoog met het materiaal, waardoor je je aanpak kunt verfijnen voor het exacte gesprek dat je voert met je canvas. Het gaat allemaal om experimenteren en vinden wat goed voelt – wees niet bang om de regels een beetje te breken! Veel van deze technieken worden diepgaand besproken in mijn definitieve gids voor olieverftechnieken.---## Werken met Andere Mediums & Sterk Afwerken: Levensduur, Lagen en LerenMijn reis met oliesticks heeft altijd gedraaid om het verleggen van grenzen, om te zien hoe ze samenspelen met andere elementen in mijn abstracte wereld. Dit leidt natuurlijk tot enkele praktische overwegingen over het afwerken en combineren van mediums.### 1. Lagen aanbrengen met Andere Verven: De "Geduld Paradox" en "Vet Over Mager"Dit is waar het echt interessant wordt! Je kunt oliesticks met andere mediums mengen, maar er is een gouden regel die ik op de harde manier heb geleerd. Mijn vuistregel: je kunt oliesticks over droge acrylverf aanbrengen (zodra de acrylverf volledig is uitgehard), maar over het algemeen niet onder acrylverf. Waarom? Olieverf, en daarmee oliesticks, blijft flexibel terwijl het droogt en jaren daarna. Acrylverf daarentegen wordt veel stijver als het droogt. Het aanbrengen van een stijf medium (acryl) over een flexibel medium (olie) kan na verloop van tijd leiden tot barsten of delaminatie van de acryllaag – een hartzeer dat we kunnen vermijden! De acrylverf kan niet meebewegen met de olielaag eronder, wat uiteindelijk leidt tot scheiding. Ik probeerde eens, in een moment van pure creatieve impulsiviteit (of misschien waanideeën), acrylverf over een nog plakkerige oliesticklaag aan te brengen. Laten we zeggen dat het resultaat een plakkerige, frustrerende, onvernisbare puinhoop was die me een strenge preek opleverde van mijn innerlijke kunstcriticus. Leer van mijn ongeduld: laat ze uitharden! Serieus. (Het is een les die ik eerlijk gezegd nog steeds toepas op veel gebieden van mijn leven.)Schilderen over oliesticks met traditionele olieverf is een volmondig ja! Sterker nog, het is een zeer gangbare en effectieve praktijk. Je kunt absoluut traditionele tube olieverf over droge oliesticklagen aanbrengen. Maar hier is de gouden regel van olieverf: 'vet over mager.' Wat betekent dat? Stel je een spons voor die langzaam zijn vocht loslaat. Een 'magere' laag heeft minder olie, dus is minder flexibel en droogt sneller, zoals een relatief droge spons. Denk aan olieverf verdund met terpentine of alkydmediums. Een 'vette' laag heeft meer olie, waardoor deze flexibeler en langzamer drogend is, zoals een volledig verzadigde spons. Dit omvat onverdunde tube verf of verf gemengd met lijnolie of andere olierijke mediums. Om barsten na verloop van tijd te voorkomen, wil je altijd flexibelere (vette) lagen aanbrengen over minder flexibele (magere) lagen. Oliesticks worden, vanwege hun inherente olie- en wasgehalte, over het algemeen als 'vet' beschouwd. Het aanbrengen van traditionele olieverf (die van mager tot vet kan worden aangepast) eroverheen is dus prima, zolang de onderliggende oliesticklaag droog is. Wees alleen voorzichtig met het aanbrengen van magerere olieverf bovenop een vette oliesticklaag – zorg er altijd voor dat je opeenvolgende lagen minstens zo 'vet' zijn als (of vetter dan) de onderliggende laag. Deze regel is cruciaal voor de levensduur van je kunstwerk – een les die ik heb geleerd (en opnieuw heb geleerd!) tijdens mijn eigen kunstenaarsreis.En hoe zit het met andere op was gebaseerde vrienden? Het gebruik van oliesticks naast andere oliepastels of waspastels is een interessant gebied. Oliepastels, hoewel vergelijkbaar in toepassing, hebben vaak een zachtere, wasachtigere bindmiddel (doorgaans een niet-drogende olie of was) en harden doorgaans niet uit tot een permanente, geharde film op dezelfde manier als oliesticks. Dit betekent dat ze kwetsbaar blijven voor vlekken en over het algemeen niet als archiefbestendig op lange termijn worden beschouwd, wat minder stabiliteit en duurzaamheid biedt. Je kunt oliesticks over oliepastels aanbrengen voor extra textuur, maar wees je ervan bewust dat de onderliggende pastellaag altijd enige kneedbaarheid kan behouden en niet dezelfde duurzaamheid zal bieden. Voor archiefkwaliteit vereist het integreren ervan zorgvuldige overweging van de duurzaamheid van de onderliggende pastel. Beschouw ze meer voor mixed-media experimenten waarbij de levensduur niet de primaire zorg is, of als een onderschildering voor gebieden die je volledig wilt bedekken met oliesticks en traditionele olieverf.### 2. Je Oliestick Schilderijen Vernissen: De Laatste Beschermende OmhelzingMoet je oliestick schilderijen vernissen? Over het algemeen wel, het is een goed idee! Oliesticks, vooral die van gerenommeerde merken, zijn geformuleerd met hoogwaardige pigmenten en bindmiddelen, waardoor ze archiefbestendig en vergelijkbaar zijn met traditionele olieverven wat betreft duurzaamheid. Zodra je schilderij volledig droog is – en dit is waar geduld echt van pas komt – biedt vernis een vitale beschermende laag. Dikke toepassingen van oliestick kunnen 6-12 maanden of zelfs langer duren om volledig uit te harden (wat betekent dat de olie volledig is geoxideerd en doorgehard, stabiel wordt). Dit uithardingsproces gaat niet alleen over droog aanvoelen; het gaat erom dat de verf stabiel genoeg is om een vernis te accepteren zonder de integriteit aan te tasten. Als je te vroeg vernist, riskeer je dat de vernis barst, vergeling vertoont of zelfs permanent hecht aan de nog uithardende verf, waardoor toekomstige conservering ongelooflijk moeilijk wordt en het kunstwerk mogelijk beschadigd raakt bij een poging tot verwijdering. De vernis kan zelfs troebel of ongelijkmatig lijken. Eenmaal uitgehard, beschermt vernis je kunstwerk tegen stof, vuil en schadelijk UV-licht, en kan het ook de glans over het hele schilderij prachtig verenigen, waardoor die texturen echt zingen. Je kunt kiezen voor een glanzende vernis om de kleurverzadiging te verbeteren en een levendige, gepolijste look te geven, een satijnen vernis voor een subtiele, egale glans, of een matte vernis om schittering te verminderen en een rauwe, ingetogen afwerking te bieden. Hoewel ik vaak kies voor een satijnen afwerking om de tastbare kwaliteit te behouden zonder overmatige glans, kiezen sommige abstracte kunstenaars ervoor om niet te vernissen als ze de voorkeur geven aan een rauwe, onvervalste matte uitstraling, waarbij ze de inherente kwetsbaarheden accepteren die dit met zich meebrengt. Gebruik altijd, altijd een vernis die specifiek is geformuleerd voor olieverf. Je kunstwerk (en toekomstige generaties bewonderaars) zullen je dankbaar zijn. Onthoud, goede dingen komen naar degenen die wachten, vooral in de wereld van olieverf! Meer van mijn gedachten over dit soort afwerkingen vind je ook door mijn abstracte kunst te koop te verkennen.---## De Eigenaardigheden en Mijn Fouten (Zodat Jij Ze Niet Maakt!)Natuurlijk was mijn 'liefdesaffaire' met oliesticks niet alleen maar onmiddellijke gelukzaligheid en schilderkundige regenbogen. Zoals elke goede relatie, kwam het met zijn deel van frustrerende leercurves en beginnersfouten. Naast de over-blending val, zijn hier nog een paar 'valkuilen' waar ik in ben gestruikeld, in de hoop jou wat hartzeer te besparen, en enkele inherente uitdagingen van het medium:### 1. Het Modderige Kleuren DilemmaIk leerde snel dat hoewel blenden glorieus is, het mengen van te veel kleuren direct op het canvas, vooral met een zware hand, sneller kan leiden tot een doffe, modderige puinhoop dan je 'abstract expressionisme' kunt zeggen. Mijn vroege pogingen tot subtiele gradiënten resulteerden vaak in een troebele bruine afgrond, een gesprek dat zijn stem verloor. De truc, zo heb ik ontdekt, is om met minder kleuren per laag te werken of ze te blenden voordat je ze op het canvas aanbrengt (bijv. ze op een palet schrapen en dan aanbrengen). Omarm het lagen aanbrengen voor helderheid, in plaats van krachtig mengen op het oppervlak. Als je in een modderig dilemma bent beland, wanhoop dan niet! Soms kan het aanbrengen van een heldere lijn van een sterk contrasterende, pure kleur of het terugschrapen naar een schone laag een passage redden.### 2. Ongeduld Is De Vijand Van De Deugd (Vooral Met Droogtijden)Ja, ik heb het al eerder genoemd, maar het verdient herhaling: oliesticks hebben tijd nodig om te drogen. Heel veel tijd. In mijn vroege, ongeduldige dagen werd ik enthousiast, voegde een nieuwe laag toe, en vroeg me dan af waarom mijn prachtige, frisse textuur vlekken veroorzaakte of waarom het hele stuk weken later nog steeds plakkerig aanvoelde. Eens probeerde ik zelfs een nog plakkerig schilderij te verplaatsen terwijl het droogde, wat resulteerde in een glorieuze abstracte indruk van mijn vingerafdruk, permanent ingebed in een prominente rode impastolaag. Of, erger nog, proberen een schilderij te vernissen dat slechts 'handdroog' was in plaats van volledig uitgehard. Het resultaat? Een troebele, ongelijkmatige puinhoop die moeizaam moest worden verwijderd (en geloof me, vernis verwijderen van ongeharde olieverf is een delicaat, risicovol en vaak schadelijk proces dat te allen tijde moet worden vermeden). Weersta de drang! Laat je lagen ademen en volledig uitharden. Zie het als een gedwongen meditatie – een test van artistieke discipline die ik nog steeds behaal… soms.### 3. De Overwerk VerleidingEr is een fijne lijn tussen het toevoegen van diepte en detail, en simpelweg het overwerken van een stuk tot in het niets. Met oliesticks kan hun directheid en tastbare aard het ongelooflijk verleidelijk maken om gewoon door te gaan met toevoegen, met pigment te blijven schuiven. Ik heb menig veelbelovende passage verpest door te denken: 'nog één streek zal het perfectioneren,' om vervolgens te beseffen dat ik de spontane energie die het zo boeiend maakte, heb verstikt. Weten wanneer je moet stoppen is een kunst op zich. Zoek naar het punt waarop het schilderij evenwichtig, levendig en levend aanvoelt, zelfs als het niet 'perfect' is. Soms behouden de meest krachtige abstracte werken een rauwe, onafgewerkte kwaliteit. Stap terug, neem een pauze en kom terug met een frisse blik. Vaak is minder echt meer.---## Opslag en Onderhoud van Je OliesticksNet als elke gekoesterde kunstbenodigdheid, helpt een beetje zorg enorm om ervoor te zorgen dat je oliesticks jarenlang in topconditie blijven. Dit heb ik op de harde manier geleerd nadat ik ontdekte dat een paar van mijn favoriete sticks waren gesmolten in hun wikkels op een bijzonder warme studiedag.* Temperatuurcontrole: Bewaar je oliesticks op een koele, droge plaats, uit de buurt van direct zonlicht of extreme temperaturen. Hoge hitte kan ze aanzienlijk verzachten, waardoor ze moeilijk te hanteren en gevoelig voor breuk worden, terwijl extreme kou ze broos kan maken. Een constante kamertemperatuur is ideaal.* Bescherming: Houd ze gewikkeld in hun originele papier of plastic hoezen, of wikkel ze individueel in vetvrij papier of bakpapier. Dit voorkomt dat ze ongelijkmatig uitdrogen (wat kan leiden tot barsten) en, nog belangrijker, voorkomt dat ze pigment overbrengen op andere sticks of oppervlakken in je toolkit – een snelle manier om een modderig palet te creëren voordat je zelfs begint!* Schoonmaken: Als een stick vies wordt of besmet raakt met een andere kleur, veeg hem dan voorzichtig af met een pluisvrije doek of papieren handdoek. Voor hardnekkiger vuil kun je de buitenste laag voorzichtig afschrapen met een paletmes. Vermijd het gebruik van oplosmiddelen direct op de sticks voor het schoonmaken, omdat dit hun samenstelling kan veranderen.* Hervormen: Als een stick te stomp wordt of een onhandige vorm krijgt, kun je hem voorzichtig hervormen met een paletmes, of zelfs lichtjes met je vingers vormen als het een zachter merk is, om een nieuwe rand te creëren voor specifieke markeringen.Door je oliesticks een beetje TLC te geven, bescherm je niet alleen de gereedschappen; je beschermt het levendige potentieel dat ze bieden voor je volgende abstracte meesterwerk. En geloof me, een goed verzorgde stick is een blije stick, klaar om zijn sporen achter te laten!---## Mijn Laatste Gedachten: Omarm de Rommel, Omarm de MagieMijn reis met oliesticks is een diepgaande les geweest in het omarmen van spontaniteit, het accepteren van imperfectie en het vinden van vreugde in het rauwe, tastbare creatieproces. Ze hebben me gedwongen om te vertragen, te observeren en de verf echt te voelen terwijl deze over het canvas beweegt. Ze zijn niet altijd gemakkelijk, soms zijn ze frustrerend langzaam, en ja, ze zijn zeker rommelig. Maar in die rommel, in dat directe gesprek tussen mijn hand en het oppervlak, ligt een onmiskenbare magie.Dus, als je een kunstenaar bent die zich wil bevrijden van de kwast, ongelooflijke textuur wil toevoegen, of simpelweg een nieuwe stem wil vinden in je abstracte werk, dan moedig ik je aan: pak een oliestick. Wordt rommelig. Experimenteer. Laat nieuwsgierigheid je leiden. Je artistieke reis, net als de mijne, zal er des te rijker door worden. En wie weet, misschien vind je zelfs een stukje van jezelf terug in het levendige, tastbare landschap dat je creëert. Veel plezier met mark-making!Als je dieper in andere technieken wilt duiken of abstracte kunst verder wilt verkennen, aarzel dan niet om mijn kunst te koop te bekijken of meer te leren over mijn kunstenaarsreis en mijn museum in 's-Hertogenbosch.