Mijn Favoriete Oliepastels: Een Persoonlijke Recensie voor Kunstenaars

Ik moet iets bekennen. Jarenlang was ik een beetje een snob als het om bepaalde kunstbenodigdheden ging. Oliepastels? Pfft. Ik zag ze als een iets verfijndere, maar nog steeds onserieuze, neef van kinderstoepkrijt. Je weet wel, iets wat je een beginnende kunstenaar geeft om mee te krabbelen, maar geen medium voor 'serieus' werk. Oh, wat had ik het mis! En eerlijk gezegd, toegeven dat ik het mis heb, is deel van het plezier van groeien als kunstenaar, toch?

Het duurde tot een bijzonder frustrerende week in de studio, waarin mijn gebruikelijke verven me gewoon niet de spontaniteit gaven waar ik naar verlangde, dat ik me een vergeten doos oliepastels herinnerde die ergens was weggestopt. Ik haalde ze halfhartig tevoorschijn en begon wat strepen op een doek te zetten. Wat er toen gebeurde was... nou, laten we zeggen dat het een openbaring was. De directheid, de weelderige textuur, de pure vreugde van het rondduwen van dat pigment! Het transformeerde mijn creatieve flow volledig, en nu zijn ze een onmisbaar onderdeel van mijn gereedschapskist, vooral voor het toevoegen van die heerlijke, tastbare elementen aan mijn abstracte stukken. Dat is het grappige aan kunstmaterialen, nietwaar? Soms worden de minst verwachte je meest gekoesterde bondgenoten.

Wat is het nu precies met Oliepastels? En Waarom ik ze aanvankelijk over het hoofd zag

Dus, wat zijn oliepastels precies? In tegenstelling tot zachte pastels, die puur pigment met een gombindmiddel zijn, gebruiken oliepastels een niet-drogende olie- en wasbindmiddel. Dit geeft ze een unieke consistentie – romig, bijna lippenstiftachtig, maar met een stevige kern. Ze drogen niet uit (echt nooit), en ze kunnen worden gemengd, gelaagd en geschraapt op manieren waar traditionele kleurpotloden alleen maar van kunnen dromen. Ze hebben dit verbazingwekkende vermogen om de kloof tussen tekenen en schilderen te overbruggen, en bieden zowel lineaire precisie als brede, schilderkunstige streken. Ik denk dat ik ze aanvankelijk afwees omdat ze een beetje te 'gemakkelijk' of 'informeel' aanvoelden in vergelijking met de meer 'gestructureerde' mediums die ik gewend was. Maar dat is precies waar hun kracht ligt, toch? Hun pretentieloze aard nodigt uit tot een vrijheid die ongelooflijk bevrijdend kan zijn.

credit, licence

Waarom ik verliefd op ze ben geworden: De Onbezongen Held van mijn Studio

Eerlijk gezegd zijn deze kleine stokjes van vreugde uitgegroeid tot een van de onbezongen helden in mijn studio. Hun veelzijdigheid is gewoon ongelooflijk. Ik kan ze gebruiken om initiële ideeën met rauwe energie te schetsen, om krachtige lijnen en expressieve markeringen toe te voegen die eruit springen, of om rijke, impasto-achtige texturen op te bouwen die je gewoon wilt aanraken. Voor een abstracte kunstenaar zoals ik, die vaak leeft voor het samenspel van textuur en kleur, zijn ze een droom die uitkomt. Ze zorgen voor een directheid die schilderen met penselen soms mist. Soms wil je gewoon je handen direct op het oppervlak hebben, kleur duwen en trekken, en oliepastels laten je dat precies doen. Ze bevredigen die drang naar rauwe, ongefilterde expressie, en creëren een ongelooflijke diepte en levendigheid die ik moeilijk met andere mediums alleen kan bereiken. En laten we eerlijk zijn, soms ben ik gewoon een beetje te lui om penselen schoon te maken, dus dit zijn de perfecte oplossing! Als je echt de diepte in wilt gaan met het toevoegen van textuur verkennen in je werk, zijn oliepastels een uitstekende keuze.

Navigeren door het Pastelpad: Waar je op moet letten

Als je voor dat oogverblindende scala aan kleuren staat, kan het een beetje overweldigend aanvoelen, toch? Mijn advies? Pak niet zomaar de goedkoopste set. Denk na over wat je wilt bereiken. Hier zijn een paar dingen waar ik altijd rekening mee houd:

• Pigmentbelasting: Dit is de belangrijkste. Hogere pigmentbelasting betekent levendigere, intensere kleuren die eruit springen. Het betekent over het algemeen ook een betere lichtechtheid (hoe resistent het pigment is tegen vervaging in de loop van de tijd). Je wilt tenslotte dat je kunst blijft bestaan! Goedkopere pastels hebben vaak meer vulmiddel en minder pigment, wat resulteert in doffere kleuren en minder lange levensduur. Hoewel een uitgebreide gids voor milieuvriendelijke kunstbenodigdheden zich op andere aspecten zou kunnen richten, leidt het kiezen van materialen van hogere kwaliteit vaak tot minder afval op de lange termijn, omdat ze beter presteren en langer meegaan.
• Kwaliteit van het bindmiddel: Het bindmiddel (olie en was) bepaalt hoe romig, zacht of stevig de pastel is. Een goed bindmiddel betekent een soepele applicatie, uitstekende mengbaarheid en minder kruimels. Sommige merken voelen als boter, andere zijn steviger en houden een rand beter vast. Het hangt echt af van je persoonlijke voorkeur en hoe je graag werkt.
• Lichtechtheid: Zoals ik al zei, dit is superbelangrijk als je wilt dat je kunst archiefwaardig is. Zoek naar lichtechtheidsbeoordelingen op de verpakking, meestal aangegeven met symbolen zoals sterren of cijfers. Pastels van kunstenaarskwaliteit zullen deze informatie vrijwel altijd vermelden.
• Textuur en Hardheid: Dit is waar individuele merken zich echt onderscheiden. Sommige zijn ongelooflijk zacht en boterachtig, perfect voor rijke lagen en blenden, maar kunnen rommelig zijn. Andere zijn steviger, uitstekend voor tekenen, scherpe lijnen en fijne details. Ik geef meestal de voorkeur aan een mix, zodat ik mijn stukken met verschillende kwaliteiten kan opbouwen.

Mijn Topkeuzes: Merken die ik daadwerkelijk gebruik en aanbeveel

Na veel experimenteren (en een paar teleurstellingen, laten we eerlijk zijn) heb ik een paar merken gevonden die me consequent imponeren. Elk heeft zijn eigen persoonlijkheid, en ik merk dat ik naar verschillende grijp, afhankelijk van het effect dat ik wil bereiken. Het is alsof je een diverse groep vrienden hebt, elk met iets unieks.

Sennelier Oliepastels: De 'Cadillac' van Romigheid

Oh, Sennelier. Waar moet ik beginnen? Dit zijn de pastels die Picasso beroemd hebben betoverd, en met goede reden. Ze zijn zonder twijfel de romigste, meest weelderige oliepastels waarmee ik ooit het genoegen heb gehad om te werken. De pigmentbelasting is waanzinnig, de kleuren zijn ongelooflijk levendig en ze blenden als een droom. Als je rijke, boterachtige lagen wilt die bijna aanvoelen als schilderen met vaste olieverf, dan zijn dit je maten. Ze zijn wat zachter, dus ze kunnen een beetje kruimelig zijn, maar de opbrengst in intensiteit en mengbaarheid is het absoluut waard. Perfect voor die gedurfde, expressieve streken in abstracte kunst.

Holbein Oliepastels: Het Betrouwbare Werkpaard

Holbein pastels zijn fantastisch, een echte studio-klassieker. Ze zijn iets steviger dan Sennelier, wat betekent dat ze hun vorm beter behouden en uitstekend zijn voor zowel fijne details als brede toepassingen. Hun kleurbereik is uitgebreid en de pigmenten zijn sterk. Ik vind ze ongelooflijk veelzijdig – ze laten zich prachtig lagen, mengen goed en creëren een mooie, consistente textuur. Als Sennelier de luxeauto is, dan is Holbein de ongelooflijk betrouwbare, krachtige SUV die elk terrein aankan.

Caran d'Ache Neopastel: De Veelzijdige Vriend

Caran d'Ache Neopastels vinden een prachtige balans. Ze zijn zacht genoeg om gemakkelijk te mengen, maar stevig genoeg om goede controle te behouden. De kleuren zijn briljant en lichtecht, en ze werken bijzonder goed samen met andere mediums, wat cruciaal is voor mijn mixed media verkenningen. Ze zijn een solide alleskunner en een geweldige keuze als je op zoek bent naar kwaliteit en flexibiliteit zonder de boterachtige rijkdom (of het prijskaartje) van Sennelier.

Mungyo Gallery Artists' Soft Oliepastels: De Budgetkampioen

Ik weet het, ik weet het. "Budget" en "kunstenaarskwaliteit" gaan niet altijd hand in hand. Maar Mungyo Gallery pastels zijn een heerlijke uitzondering. Voor hun prijs bieden ze verrassend goed pigment, behoorlijke mengbaarheid en een zachte textuur die kan concurreren met duurdere merken. Ze hebben misschien niet de extreme lichtechtheid of ultra-gladheid van Sennelier of Holbein, maar voor oefeningen, schetsen of zelfs voltooide stukken waar archiveringskwaliteiten niet de absolute topprioriteit zijn, zijn ze een absolute aanrader. Ik bewaar een set voor snelle studies en puur speelse verkenningen.

Aan de slag: Tips en Trucs die ik heb geleerd

Werken met oliepastels gaat niet alleen over de gereedschappen; het gaat over de dans die je ermee doet. Hier zijn een paar dingen die ik onderweg heb opgepikt en die je kunnen helpen om enkele van mijn vroege frustraties te vermijden:

1. Oppervlaktekeuze is cruciaal: Oliepastels houden van een beetje tand. Dat is kunstenaarsjargon voor textuur. Papier met een lichte korrel, geschuurd pastelpapier, canvas of zelfs houten panelen werken prachtig. Glad papier zal gewoon niet genoeg pigment pakken, en je krijgt een schaarse, frustrerende applicatie. Zie het als een rasp – je hebt iets nodig waar de pastel zich aan kan hechten! Voor abstract werk gebruik ik vaak stevig papier of canvasboards.
2. Lagen aanbrengen, niet duwen (aanvankelijk): Mijn eerste instinct was om hard te drukken voor intense kleur. Slecht idee. Begin met lichte lagen, bouw de intensiteit op. Dit zorgt voor veel beter mengen en lagen aanbrengen zonder troebelheid. Je kunt altijd meer toevoegen, maar weghalen is een gedoe. Dit is ook hoe je ongelooflijke diepte kunt creëren, net zoals wanneer je leert hoe je abstracte kunst maakt – bouw het laag voor laag op.
3. Mengen is je vriend: Vingers zijn fantastisch. Serieus. Je lichaamswarmte helpt de was net genoeg te smelten voor naadloos mengen. Maar je kunt ook papieren doezelaars, wattenstaafjes of zelfs een zachte doek gebruiken. Voor sommige echt interessante effecten gebruik ik soms een paletmes of zelfs een stijve kwast met een klein beetje terpentine of minerale spirits om het pigment op te lossen en te verspreiden, waardoor schilderkunstige wassingen ontstaan. Wees voorzichtig met oplosmiddelen – een beetje is genoeg!
   
   credit, licence
4. Overweeg Fixatieven (Voorzichtig): Oliepastels drogen nooit echt, dus ze kunnen vlekgevoelig blijven. Een werkbaar fixatief kan helpen, maar test het eerst! Sommige fixatieven kunnen de kleuren donkerder maken of veranderen. Ik geef er vaak de voorkeur aan om mijn voltooide oliepastelwerken in te lijsten onder glas om ze te beschermen, of om hun enigszins delicate aard gewoon te omarmen als onderdeel van hun charme.
5. Opruimen is niet glamoureus, maar noodzakelijk: Je handen zullen vies worden. Je pastels zullen vermengen. Houd een doek bij de hand. Voor de pastels zelf, veeg voorzichtig eventuele overgedragen kleuren af met een schone doek of schraap het oppervlak indien nodig lichtjes af met een mesje. Het is een kleine prijs om te betalen voor de expressieve vrijheid die ze bieden, als je het mij vraagt.

Oliepastels in Mijn Abstracte Wereld

Voor mijn abstracte werk zijn oliepastels als een geheim wapen. Ze stellen me in staat om rauwe energie en een tastbaar gevoel van gebaar in een stuk te injecteren. Ik gebruik ze graag vanwege hun vermogen om te creëren:

• Levendige, ononderbroken kleurvlakken: Hun hoge pigmentconcentratie betekent dat ik intense kleur kan aanbrengen die echt zingt.
• Expressief lijnwerk: Van dikke, sculpturale lijnen tot delicate krabbels, ze bieden een dynamisch bereik voor direct tekenen in mijn composities.
• Rijke, impasto-texturen: Door lagen op te bouwen, kan ik oppervlakken creëren die een prachtige, bijna sculpturale kwaliteit hebben, waardoor een tastbare dimensie wordt toegevoegd die de kijker uitnodigt om beter te kijken en de diepte te voelen.
• Spontane markering: Ze moedigen een speelse, experimentele benadering aan. Er is minder overdenken en meer doen, wat perfect is voor het vastleggen van de vluchtige momenten van intuïtie die vaak mijn abstracte creaties leiden.

Ze zijn een beetje als een spontaan gesprek met je canvas – direct, ongeremd en vol verrassende wendingen. Kijk maar naar de levendigheid en het samenspel van kleuren in sommige abstracte kunst werken (als je wat van mijn werk wilt zien, kun je altijd mijn abstracte kunst verkennen).

credit, licence

Veelgestelde Vragen over Oliepastels

Heb je vragen? Ik wed van wel. Hier zijn een paar die ik vaak hoor, en mijn mening erover:

Zijn oliepastels hetzelfde als oliekrijt?

Meestal wel! De termen worden vaak door elkaar gebruikt. Over het algemeen,