Een Persoonlijke Gids voor Beginners voor het Art Institute of Chicago: Overweldiging Overwinnen en Verbinding Vinden

Bekentenistijd: De allereerste keer dat ik door de grote deuren van het Art Institute of Chicago stapte, voorbij die iconische leeuwenbeelden die de ingang bewaken, voelde mijn brein alsof het in een prachtig, abstract schilderij was gedoken – een mooie, chaotische wirwar van penseelstreken en kleuren, zonder duidelijk startpunt. Overweldigend? Absoluut. Mijn gedachten blokkeerden, ik probeerde elke sculptuur en elk schilderij tegelijk mentaal te catalogiseren, ervan overtuigd dat ik iets essentieels zou missen. Deze gids is gebouwd vanuit mijn persoonlijke reis, ontworpen om beginners (zoals ik eens was!) te helpen de museumoverweldiging te overwinnen en echt verbinding te maken met de kunst, waardoor die aanvankelijke ontmoedigende taak verandert in wat nu aanvoelt als een heerlijk gesprek.

Chicago, met al zijn bruisende energie, heeft de neiging je naar binnen te trekken, en het Art Institute, een monumentaal Beaux-Arts gebouw dat is uitgebreid met strakke moderne vleugels, is daarop geen uitzondering. Het is niet zomaar een verzameling mooie plaatjes; het is een levend, ademend bewijs van menselijke creativiteit en een hoeksteen van de wereldwijde kunstgeschiedenis. Deze instelling, opgericht in 1879, is werkelijk een van de oudste en grootste kunstmusea in de Verenigde Staten, boordevol een encyclopedische collectie die je hele perspectief op kunst, en eerlijk gezegd, op het leven, kan veranderen. Het originele Beaux-Arts gebouw, met zijn iconische hoofdingang aan Michigan Avenue, staat als een bewijs van klassiek design, de kalkstenen gevel en grote zuilen contrasteren prachtig met het glas en staal van moderne uitbreidingen zoals de door Renzo Piano ontworpen Modern Wing. Dit creëert een fascinerende dialoog tussen tijdperken, prachtig weerspiegeld in de kunst die het herbergt – een dialoog die ik ben gaan koesteren. Dus, laat me mijn persoonlijke benadering delen om dit ongelooflijke museum te navigeren – een strategie voor beginners die, hoop ik, je zal helpen je eigen museumangsten te overwinnen en echt verbinding te maken met de kunst.

credit, licence

Fase 1: Je Persoonlijke Odyssee Plannen – Want Een Beetje Vooruitzicht is Je Superkracht

Mijn terugkerende fout? Gewoon opdagen. Serieus, doe niet wat ik vroeger deed. Voor een plek zo uitgestrekt en gevarieerd als het Art Institute of Chicago is een beetje voorbereiding je absolute superkracht. Begrijp me niet verkeerd, ik stel geen minuut-voor-minuut-itinerarium voor – God verhoede dat we spontaniteit de kop indrukken! – maar een los plan, een paar doelgebieden, kan je echt behoeden voor onmiddellijke overweldiging en je bezoek veel aangenamer maken. Ik begin meestal met hun officiële website te raadplegen. Wat zijn de openingstijden? Zijn er speciale tentoonstellingen die misschien aparte tickets of langere kijktijden vereisen? Is er een bepaalde kunstenaar of beweging waar ik momenteel door geobsedeerd ben? Ik controleer ook hun evenementenkalender voor interessante lezingen, workshops of familiedagen die een extra dimensie aan de ervaring kunnen toevoegen. Ik zoek naar die grote, bekende namen, ja, maar ook naar die rustigere, onverwachte hoekjes. Als je bijvoorbeeld net als ik diep gefascineerd bent door het verhaal van hoe kunststromingen zich ontvouwen, dan zijn hun ongelooflijke collecties die de reis van abstracte kunst volgen een openbaring. Het is werkelijk fascinerend om de evolutie daar aan de muren te zien, en als je nieuwsgierig bent naar diepere duiken in dit onderwerp, heb ik een definitieve gids voor de geschiedenis van abstracte kunst samengesteld die de museumervaring prachtig aanvult.

Dit gaat niet over haasten; het gaat erom dat je echt ziet wat je oprecht aanspreekt. Zie het als het kiezen van je favoriete gerechten van een buffet voordat je zelfs de eetzaal binnenstapt. Met je verkenning voltooid en je enthousiasme borrelend, is het tijd om de kloof te overbruggen van planning naar pure artistieke onderdompeling. Maar voordat je wegsprint, laten we enkele cruciale praktische zaken doornemen. Mijn grootste tijdsbesparing? Aandacht besteden aan deze details.

Essentiële Planning Details voor je Bezoek

Kenmerk	Aanbeveling	Waarom het Belangrijk is
Tickets & Toegang	Koop online vooraf. Houd zelfs met tickets rekening met tijd voor de veiligheidscontrole.	Bespaart tijd door ticketrijen te omzeilen en helpt de drukte te beheersen.
Tijd & Lidmaatschap	Plan 3-4 uur in voor een eerste bezoek. Overweeg lidmaatschap: dit biedt gratis toegang, kortingen en toegang tot evenementen, en voor een beginner betaalt het zich vaak terug als je zelfs twee bezoeken plant of een evenement bijwoont.	Hiermee kun je een aanzienlijk deel zien zonder je gehaast te voelen. Lidmaatschappen bieden langetermijnwaarde en voordelen.
Toegankelijkheid & Hulpmiddelen	Het museum is grotendeels rolstoelvriendelijk met hellingen en liften; rolstoelen zijn vaak beschikbaar. Verken virtuele rondleidingen en online archieven voor voor- of nabeschouwing.	Zorgt voor een comfortabel en geïnformeerd bezoek voor iedereen, en breidt de ervaring uit buiten de fysieke ruimte.
Locatie & Vervoer	Gunstig gelegen in Grant Park, bereikbaar met het openbaar vervoer (bus, L-trein). Controleer hun website voor de meest recente routes en parkeerinformatie als je met de auto komt.	Gemakkelijk te bereiken, vermijd rij- en parkeerstress in het centrum van Chicago.
Blijf Geïnformeerd	Controleer de officiële website voor tijdelijke sluitingen van galerieën of speciale tentoonstellingsrotaties voordat je bezoek.	Voorkomt teleurstelling als je een belangrijk kunstwerk of gedeelte mist dat je wilde zien.
Rondleidingen & Audiogidsen	Het museum biedt diverse rondleidingen voor verschillende interesses. Zoek naar rondleidingen onder leiding van curatoren of kunsthistorici voor diepere inzichten. Audiogidsen bieden verhelderend commentaar.	Verbeter het begrip en de betrokkenheid bij de kunst, en biedt deskundige perspectieven die je anders misschien mist.
Museumetiquette	Houd respectvolle afstand, raak kunstwerken niet aan en let op het beleid voor flitsfotografie (vaak verboden). Houd je stem stil.	Zorgt voor een prettige en respectvolle ervaring voor alle bezoekers en beschermt de kunstwerken.

Fase 2: Waar Mijn Hart Zijn Ritme Vindt – De Onmisbare Echo's

Oké, je hebt je losse plan, je superkrachten geactiveerd. Nu komt het écht interessante. Voor mij schittert het Art Institute werkelijk in zijn Impressionistische en Post-Impressionistische collecties. Deze stromingen, met hun revolutionaire focus op licht, kleur en het vastleggen van vluchtige momenten uit het dagelijks leven, zijn ongelooflijk toegankelijk en fundamenteel voor nieuwkomers, en bieden een herkenbaar toegangspunt tot de kunstwereld. Seurat's “Een Zondagmiddag op het Eiland La Grande Jatte” in levenden lijve zien? Het is werkelijk transformatief. Ik herinner me dat ik daar stond, bijna leunend naar het doek, proberend elk klein stipje te onderscheiden, om dan een stap terug te doen en ze op magische wijze te zien samensmelten tot levendige vormen. Het is als een visueel gefluister, dan een schreeuw, alles in één doek. Die duizenden individuele kleurpunten, van een afstand bekeken, versmelten optisch in je oog tot een levendige, glinsterende scène – een ware optische illusie die, wanneer je haar persoonlijk ervaart, bijna spiritueel aanvoelt. De kleuren… zingen gewoon, fluisterend geheimen die ik bijna begrijp. Als je geboeid bent door deze stromingen, overweeg dan mijn ultieme gids voor Impressionisme en ultieme gids voor Post-Impressionisme voor een diepere duik.

credit, licence

Net om de hoek vind je meesterwerken zoals Claude Monet's "Waterlelies" of Gustave Caillebotte's "Parijse Straat; Regenachtige Dag," elk vertelt een verhaal van licht en het moderne leven dat je er direct in trekt. Staand voor Monet's "Vrouw met een Parasol," ben ik altijd geraakt door de vluchtige schoonheid die hij vastlegde, een gevoel van beweging en licht dat je het gevoel geeft dat je daar, in dat winderige veld, bent. Deze werken zijn voor mij niet zomaar kunst; het zijn meditaties over perceptie en schoonheid.

credit, licence

Dan is er de fenomenale afdeling Amerikaanse Kunst, werkelijk een reis door de ziel van een natie, die zich uitstrekt van het begin van de 18e eeuw tot halverwege de 20e eeuw. Je vindt er alles, van het gedetailleerde realisme van de Hudson River School tot Grant Woods iconische “American Gothic” (ja, die boer en zijn dochter) en Edward Hoppers contemplatieve “Nighthawks,” dat perfect de stille eenzaamheid van het stadsleven vastlegt. De collectie is bijzonder sterk in het Amerikaanse Modernisme, en toont hoe kunstenaars Europese invloeden aanpasten terwijl ze een uniek Amerikaanse esthetiek creëerden. Het is een krachtige verkenning van de verhalen en landschappen die een land hebben gevormd, en toont evoluerende artistieke stijlen en maatschappelijke narratieven.

Henry Darger en de Wereld van Outsider Art Ontdekken

Maar weet je, een van de werkelijk verborgen juweeltjes, tenminste in mijn ervaring, was het stuiten op de werken van Henry Darger. Zijn kunst is een wereld op zich – fantastisch, ontroerend en intens persoonlijk. Het Art Institute beschikt over een van de meest significante collecties van zijn werk, en biedt een uniek venster in de geest van een kunstenaar die zijn eigen uitgebreide universum creëerde, vaak in isolement. Dit valt onder wat sommigen 'outsider art' noemen: kunst gemaakt door autodidacte kunstenaars, vaak met weinig of geen contact met de mainstream kunstwereld. Het is kunst die conventionele noties van artistieke opleiding en institutionele erkenning uitdaagt, vaak bloeiend in onverwachte, ongeremde ruimtes. Wat me het meest treft aan Darger's werk is zijn rauwe, ongeremde verhalende karakter; het is een monumentale saga die zich ontvouwt over duizenden pagina's en levendige aquarellen. Staand ervoor voel ik altijd een diep gevoel van ontzag en een zekere onrust, worstelend met de ethische dialoog over het presenteren van zulk intens persoonlijk werk aan een publiek. Voor mij is Darger’s werk een krachtige herinnering dat creativiteit vaak floreert op de meest onverwachte en ongeremde plaatsen, een idee dat diep resoneert met mijn eigen reis om een artistieke stem te vinden op onverwachte plaatsen. Als je geïntrigeerd bent, heb ik wat outsider art is in een ander stuk verkend, en het is een rabbit hole waar je absoluut in moet vallen.

credit, licence

Moderne Kunst: Van Deconstructie tot Defiante Expressie

Voor een beginner, hoewel persoonlijke smaak altijd varieert, neigen de meeste bezoekers ook naar de Moderne Kunstgalerijen. Hier begint kunst te fragmenteren en zichzelf opnieuw uit te vinden, alles uitdagend wat we voor mogelijk hielden. Je zult de revolutionaire verschuivingen van de 20e eeuw tegenkomen, van de gedurfde geometrieën van het Kubisme (traditioneel perspectief doorbrekend, hallo Picasso!) en de droomachtige narratieven van het Surrealisme (het onderbewuste droomlandschap aanborend, denk aan Dalí's smeltende klokken of Magritte's mysterieuze figuren) tot de rauwe energie van het Abstract Expressionisme (het ontketenen van rauwe, gebarenmatige emotie). Hier vind je levendige werken van meesters zoals Willem de Kooning – wiens vurige penseelstreken een viscerale ervaring zijn (en je kunt dieper in zijn wereld duiken met mijn ultieme gids voor Willem de Kooning) – en de dynamische drips van Jackson Pollock (verken zijn revolutionaire technieken in mijn ultieme gids voor Jackson Pollock).

credit, licence

Je vindt er ook levendige voorbeelden van Pop Art met werken van Andy Warhol, die de grenzen tussen beeldende kunst en populaire cultuur uitdagen, en de sobere, conceptuele benaderingen van het Minimalisme, die uitnodigen tot contemplatie door eenvoud. Het is een reis van deconstructie naar pure emotie, die je de aard van de perceptie zelf doet bevragen. Als deze stromingen je nieuwsgierigheid prikkelen, heb ik dieper gedoken in de ultieme gids voor Kubisme, de ultieme gids voor Surrealisme, en de ultieme gids voor Pop Art op mijn site.

credit, licence

Fase 3: Voorbij de Blockbusters – De Stille Ontdekkingen

Oké, je hebt de grote namen gezien, je hebt je vergaapt aan de meesterwerken. Maar wat ligt er voorbij de blockbusters? Welke stille hoekjes wachten om je te verrassen? Serieus, laat je voeten je gewoon leiden. Een van de meest bevredigende aspecten van een bezoek aan het Art Institute is het ontdekken van de enorme, diverse collecties buiten de beroemdste schilderijen. Wees niet bang om je te verdiepen in gebieden die je normaal gesproken niet zou opzoeken. Deze instelling, opgericht in 1879, is immers uitgegroeid tot een van 's werelds belangrijkste musea, en de breedte is werkelijk verbazingwekkend. Het is in deze vaak over het hoofd geziene ruimtes dat ik enkele van de meest diepgaande verbindingen vind, die het historische en het diep persoonlijke overbruggen.

Kunsten van Afrika en Amerika

Maak een adembenemende reis door millennia van menselijke creativiteit in de galerieën Kunsten van Afrika en Amerika. Hier ontmoet je indrukwekkende Olmeekse jade maskers, krachtige West-Afrikaanse maskers en sculpturen (zoals ingewikkelde Dogon-figuren of levendige Yoruba-stukken), en de verfijnde kunstzinnigheid van oud Nazca-aardewerk. Deze objecten zijn niet zomaar artefacten; het zijn vensters naar rijke culturele geschiedenissen en diepgaande spirituele overtuigingen, die millennia van diverse artistieke tradities tonen. Denk bijvoorbeeld aan de uitgebreide ceremoniële maskers; ze waren niet alleen decoratief, maar speelden vitale rollen in rituelen, en belichaamden voorouderlijke geesten of krachtige godheden.

Aziatische Kunst: Rust en Historische Diepgang

De collectie Aziatische Kunst biedt een heel ander rijk, een diep gevoel van rust en historische diepgang. Bewonder delicate Chinese keramiek (van de Tang- tot de Ming-dynastie), serene boeddhistische sculpturen van over het hele continent, en prachtige Japanse houtsnedes uit de Edo-periode, waaronder mogelijk werken die de invloed van meesters zoals Hokusai weerspiegelen (als je geluk hebt, spot je misschien een prent die doet denken aan zijn iconische 'Grote Golf'). Let tijdens je verkenning op specifieke iconografie – de handgebaren (mudra's) van een Boeddhabeeld, bijvoorbeeld, of de symbolische motieven op een Ming-vaas – die vaak lagen van filosofische betekenis overbrengen. Deze stukken nodigen uit tot stille contemplatie en onthullen de ingewikkelde schoonheid en filosofische fundamenten van diverse Aziatische culturen.

Europese Schilderkunst vóór 1800

Voor degenen die, net als ik, de diepe wortels van de kunstgeschiedenis waarderen, mag de belangrijke collectie Europese Schilderkunst vóór 1800 van het museum niet worden gemist. Deze periode is het fundament waarop zoveel van de latere Westerse kunst is gebouwd, waardoor het essentieel is voor het begrip van de gehele museumcollectie. Hier kun je de reis van de Renaissance meesters volgen, je verwonderen over de dramatische intensiteit en het rijke clair-obscur van de Barok-periode, en nadenken over het subtiele penseelwerk van schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Stel je voor dat je voor een spookachtige El Greco staat, een rijk gestructureerde Rembrandt, of een levendig Venetiaans doek; het is alsof je terug in de tijd stapt, direct in contact komt met de fundamenten van de Westerse kunst en getuige bent van de evolutie van schilderkunstige technieken.

Fotografie: Licht, Tijd en Emotie Vastleggen

Over mediums gesproken, het Art Institute herbergt ook een wereldberoemde collectie Fotografie, die de evolutie van deze relatief jonge kunstvorm chronologisch volgt, van de daguerreotypie-oorsprong tot hedendaagse digitale afdrukken. Het is een fascinerende reis door hoe kunstenaars licht, tijd en emotie hebben vastgelegd met een lens, met pioniers van het medium zoals Alfred Stieglitz (die fotografie als een beeldende kunst promootte) en baanbrekende hedendaagse werken die de perceptie uitdagen. De collectie belicht belangrijke technologische ontwikkelingen, van de uitvinding van de fotografische plaat tot de opkomst van digitale manipulatie, en toont de constante heruitvinding van fotografie.

Decoratieve Kunsten, Architectuur en Hedendaagse Stemmen

Daarnaast vind je een robuuste collectie die verschillende vormen omvat:

• Architectonische Fragmenten & Decoratieve Kunsten: Alles van exquise neoklassieke architectonische details, oogverblindende Art Nouveau-sieraden en strakke Art Deco-meubels (ja, zelfs een glas-in-loodraam van Frank Lloyd Wright!). Deze stukken onthullen hoe kunst alledaagse objecten en grootse structuren doordringt.
• Thorne Miniatuurkamers: Deze betoverende, perfect gemaakte historische interieurs zijn meer dan alleen poppenhuizen; het zijn minutieus onderzochte historische verhalen in het klein, die boeien met hun ingewikkelde details en storytelling. Ze toveren altijd een glimlach op mijn gezicht.
• Kunstbehoud & Educatie: Het museum speelt ook een vitale rol in kunstbehoud en -educatie, met toegewijde experts die deze schatten voor toekomstige generaties bewaren en educatieve programma's die een diepere waardering voor kunst bevorderen.
• Hedendaagse Kunst: En over hedendaagse kunst gesproken, het Art Institute beschikt ook over een indrukwekkend scala aan 20e- en 21e-eeuwse werken, die onze perceptie van wat kunst kan zijn voortdurend uitdagen. Van de gedurfde penseelstreken van het Abstract Expressionisme tot tot nadenken stemmende conceptuele stukken en immersieve multimedia-installaties, er is altijd iets om de verbeelding te prikkelen en misschien, net als mijn eigen artistieke proces, een onverwachte nieuwe richting te geven. Het is in deze ruimtes dat ik soms werken tegenkom die grenzen van vorm en concept verleggen, en me eraan herinneren dat kunst een voortdurende conversatie is – altijd in ontwikkeling, altijd nieuwe vragen stellend over de werkelijkheid en betekenis.

credit, licence

Fase 4: De Kunstmarathon Meester Worden – Je Verwondering In Stand Houden

Kijk, kunst waarderen is fysiek veeleisend! Laat niemand je anders vertellen. Dus, voor een werkelijk succesvol, gelukkig bezoek, hier zijn mijn non-negotiables – wat ik beschouw als overlevingstips voor een vervullende kunstmarathon:

1. Prioriteer Comfort (Voeten Eerst!): Draag comfortabele schoenen. Dit is geen modeshow; het is een duurloop voor je voeten. Je toekomstige zelf zal je er absoluut dankbaar voor zijn. Maak ook gebruik van de garderobediensten of beschikbare kluisjes als je tassen of jassen draagt – geloof me, handsfree verkennen verandert alles. Ik zag eens iemand die discreet probeerde te dutten op een bankje in de hedendaagse vleugel, er totaal verslagen maar ook diep tevreden uitzien. Geen oordeel, gewoon pure herkenbaarheid.
2. Voed Je Reis: Hydrateer en voed je. Het museum heeft cafés en eetgelegenheden, maar een kleine waterfles en een kleine snack in je tas kunnen een redder in nood zijn. Je wilt zeker niet 'hongerig' worden voor een meesterwerk, toch? Dat is een herinnering die je niet wilt maken!
3. Omarm de Pauze: Neem pauzes. Zoek een leeg bankje, ga zitten en wees er gewoon. Kijk naar mensen. Kijk uit een raam. Laat je hersenen resetten, verwerken en absorberen. Je zult de volgende galerie zoveel meer waarderen na een moment van stille reflectie.
4. De Kunst van Het Niet Alles Zien (Mijn Pro-Tip): Serieus, probeer niet alles te zien. Het is onmogelijk, en proberen zal je alleen maar uitputten. Kies je gevechten, concentreer je op je gekozen hoogtepunten en laat je leiden door nieuwsgierigheid. Een goede strategie die ik heb gevonden, is om je volledig te wijden aan één galerie of één kunstenaar per uur, in plaats van je door meerdere te haasten. Het is volkomen oké om sommige zalen onverkend te laten, wetende dat je altijd terug kunt komen. Sterker nog, als je een paar dagen in Chicago bent, raad ik ten zeerste een tweede, korter bezoek aan – ik heb gemerkt dat het een enorm verschil maakt in mijn waardering. Voor een rustigere ervaring, probeer te bezoeken op een doordeweekse ochtend direct na opening, of tijdens een van hun minder drukke avonduren.
5. Geniet in de Museumwinkel: Oké, dit gaat minder over overleven en meer over verwennerij. Ik ben absoluut dol op het doorbladeren van de kunstboeken, het vinden van een ansichtkaart van een werk dat me echt raakte, of het uitzoeken van een uniek kunst-geïnspireerd cadeau. Het is een tastbare herinnering om mee naar huis te nemen, een klein stukje van de inspiratie die je vond. Het is alsof je een kleine echo van het gesprek van het museum mee naar je eigen ruimte brengt.

Fase 5: Alles Thuisbrengen – Mijn Canvas, Opnieuw Ontvlamd

Elk bezoek aan een plek als het Art Institute of Chicago is zoveel meer dan alleen kunst zien; het is een educatie, een diepgaande inspiratie, een stil gesprek door de eeuwen heen. Het is een krachtige herinnering aan het immense spectrum van menselijke emotie en intellect vertaald naar canvas, in sculptuur, of door een lens. Deze ervaringen voeden mijn ziel diepgaand en beïnvloeden op hun beurt mijn eigen werk en artistieke reis. Van het aanvankelijke gevoel van overweldiging helpen deze strategieën het ontmoedigende te transformeren in het heerlijke, waardoor verbinding met kunst werkelijk mogelijk wordt.

Ik herinner me een bezoek aan een hedendaagse galerie, niet bij het AIC, maar een kleinere, lokale, waar ik stuitte op een kinetische sculptuur – een verzameling zorgvuldig uitgebalanceerde bewegende onderdelen die steeds veranderende schaduwen creëerden. Het was een complete afwijking van mijn gebruikelijke focus op abstract schilderen, toch bleef de manier waarop licht en vorm interacteerden, de delicate balans van spanning en ontspanning, me wekenlang bij. Het zette me aan het denken over compositie, over de ongeziene krachten die in mijn eigen werk spelen, en beïnvloedde zelfs mijn materiaalkeuze, wat aanzette tot experimenteren met subtiele textuurverschillen. Op dezelfde manier, staand voor een specifiek Abstract Expressionistisch werk in het Art Institute tijdens een ander bezoek, een levendige explosie van kleur en beweging, zag ik niet alleen de techniek; ik voelde de rauwe, ongetemde expressie, een uitbarsting van uitdagende energie die diep resoneerde en mijn vooropgezette ideeën over gestructureerde versus intuïtieve creatie uitdaagde.

Dat gevoel, die viscerale verbinding met de innerlijke wereld van de kunstenaar, is wat ik nastreef in mijn eigen doeken – of het nu gaat om het schetsen van nieuwe composities in een notitieboekje, het bijhouden van mijn indrukken in een dagboek, of het experimenteren met gedurfde nieuwe kleurpaletten. Het is een krachtige herinnering aan waarom ik me druk maak met kwast en verf – om te proberen een fractie van die emotionele resonantie vast te leggen, net zoals de werken die je mijn levendige abstracten hier op mijn website kunt verkennen. De reis van een kunstenaar is immers een voortdurende conversatie met het verleden, het heden en de toekomst. En een reis naar het Art Institute of Chicago is een krachtig, inspirerend en absoluut essentieel hoofdstuk in die voortdurende dialoog.

Dus, ga heen, verken, en laat het Art Institute je eigen creatieve dialoog aanwakkeren. Je zult misschien merken dat een museumbezoek niet alleen gaat over wat je ziet, maar hoe het de manier verandert waarop jij de wereld ziet, echoënd in je eigen creatieve bezigheden. Als je ooit in de buurt bent van mijn eigen kunstmuseum in ‘s-Hertogenbosch, zou ik het heerlijk vinden als je direct kunt zien hoe deze invloeden zich in mijn abstracte werk manifesteren, een tastbare reflectie van deze reizen, een voortzetting van het artistieke gesprek dat je bent begonnen, een kleine momentopname van mijn artistieke tijdlijn. Ik zou graag ook van jouw ontdekkingen daar horen.

credit, licence